Notas & Notáveis: Vermelho fala sobre o DVD do 14 Bis com Flávio Venturini

2013 Notável

Vermelho, 14 Bis - Foto: Ana Beltrão

Ficou mesmo para 2013 a gravação e lançamento do DVD do Grupo mineiro 14 Bis com o ex integrante e um dos fundadores da banda, Flávio Venturini. O 14 Bis está há 32 anos na estrada e não vai parar. Depois de 14 álbuns e 1 DVD, a banda prepara esta nova empreitada com o bom e velho capricho mineiro. Mineiro trabalha quieto e isso lhes confere um selo de qualidade, geralmente, absoluto. Mas o
 amigo deste blog e integrante do 14 Bis, Vermelho _ excelente tecladista e arranjador,  compositor de belíssimos hits e parceiro de Flávio na criação da imensa maioria das canções da banda_ resolveu abrir a caixa de pandora, sempre gentil, agradável e solícito com os admiradores da banda, falando com a nossa coluna:




      "Estamos em fase de planejamento para o próximo ano, incluindo, claro o DVD 14 Bis com Flavio Venturini. Já temos varias musicas ensaiadas, fizemos shows juntos em Recife, Belo Horizonte e São Paulo e basicamente ja temos o repertorio escolhido: muitas chamadas “Lado B” (canções que não fizeram tanto sucesso, mas que nosso publico sempre pede que toquemos). Entre elas, Nova Manhã, Passeio pelo Interior, Carrossel, Perdido em Abbey Road, Viola e Mel, Adoráveis Criaturas e muitas outras. E, claro, algumas releituras com arranjos bem diferentes e musicas inéditas. A ideia é não só gravar um DVD/CD de alta qualidade, como também fazer uma excursão pelas principais cidades do país. Requer planejamento das agendas de Flavio e do  14 Bis, alem, claro, de captação de patrocínio, coisa um pouco demorada às vezes, num país que não prioriza tanto a Musica e a Cultura. Mas certamente vamos conseguir, tem muita gente que está consciente de que isto aí é de importância fundamental para a harmonia social, pois toca a sensibilidade das pessoas de maneira única. E mensagens que falem de ‘Planetas e Sonhos’ e ‘Lindas Juventudes’, relembrando 'Abbey Road', sonhando 'carrosséis', 'passeios pelo interior', etc... são muito mais saudáveis do que tantas pretensas "musicas" de sucesso com mensagens de tremendo mau gosto e que incitam muitas vezes à banalização da violência, ao emburrecimento sem trazer uma diversão sadia, acompanhada de esperança por dias melhores. E acreditando em  nosso publico fiel e no poder cada vez maior das mídias alternativas (iTUnes, Facebook, Youtube, sites e jornais virtuais como os excelentes Arte Vital e Via Fanzine, por exemplo), sabemos que podemos somar forças e espalhar um mensagem bonita, que sempre esteve presente em nossa musica. Mas antes do DVD, tanto nós como Flávio, devemos cada um lançar um CD individual.  Ainda não conversamos muito a respeito, mas, provavelmente, devemos gravar algumas releituras de musicas nossas, ao lado de outros compositores, como Beto Guedes, por exemplo... e também canções inéditas, ainda mais que Eu e Claudio, juntamente com Hely e Magrão, já estamos com algumas canções sendo finalizadas. Então, contamos com apoio de vocês, sempre ligados nas coisas boas, como a Musica e manteremos vocês informados a medida que as coisas forem se delineando e acontecendo. Temos certeza de que, 2013 é o ano do 14 Bis!"

       A banda ainda fecha o ano de 2012 com dois shows em eventos fechados e abre 2013 tocando no dia 11 de janeiro no "Planeta Verão" em Fortaleza CE.




Nota triste

      Mitch Lucker, vocalista do Suicide Silence, faleceu na manhã do 1º de novembro, mais precisamente, na quinta-feira passada, na Califórnia. O músico, de 28 anos, sofreu um grave acidente de moto e não resistiu aos ferimentos. Lucker foi declarado morto na UTI do hospital de Orange County às 6h17, segundo o The Press Enterprise.

Zeca Baleiro e sua Salada "Z"

      “Lado Z, Vol. 2” é o novo álbum de Zeca Baleiro e reúne duetos com alguns de seus grandes amigos: Charlie Brown Jr., Fagner, Lobão, Martinho Da Vila, Paulinho Mosca, Rolando Boldrin, entre outros.

O disco expõe a faceta intérprete de Zeca. Tão conhecido por sua voz ímpar quanto por suas boas composições, Baleiro também merece respeito por sua habilidade em adaptar-se a outros trabalhos. O maranhense “passeia” à vontade em diversos estilos, sempre deixado sua marca pessoal, com destaques para a faixa de abertura “Homem Com H”, “Uma Canção no Rádio (Filme Antigo)” com Fagner, “Léo e Bia” com Oswaldo Montenegro e para a debochada “Xanéu Nº 5” com O Teatro Mágico.



Coldplay luxuoso

Coldplay

     

      O Coldplay está preparando um megalançamento para "Live 2012", seu primeiro DVD ao vivo em nove anos. A banda de Chris Martin pretende lançar o material em salas de cinema no mundo todo em 13 de novembro. As informações são da revista Rolling Stone.  A lista de países que exibirão "Live 2012" é extensa e inclui Argentina, Brasil, Dinamarca, França, Alemanha, Itália, Japão, Honduras, Singapura, Malásia e Malta. "Live 2012" terá 20 exibições em salas nacionais. As sessões serão às 19h30 e às 21h40. pós a exbição nos cinemas, o registro será lançado em CD, DVD e Blu-ray dia 19 de novembro. A banda também irá lançar formatos virtuais como um e-book para iPads e iPhones.


O Zepellin de Chumbo está de volta

Jimmy Page

O guitarrista do LED ZEPPELIN, JIMMY PAGE, revelou que está mesmo trabalhando na remasterização de vários álbuns do Led, visando um lançamento em 2013. Page, que também supervisionou a confecção do lançamento em home vídeo de ‘Celebration Day’, registro do show da banda no O2 Arena de Londres em 2007, revelou em uma nova entrevista para a revista britânica MOJO que ele está trabalhando em material extra para cada álbum que a banda gravou e que eles verão a luz do dia em uma séria de lançamentos de boxed sets, a começar em 2013. 

Celebration Days já saiu!!!





 

"Nave de Prata":  de Vermelho e Márcio Borges

    Grupo 14 Bis

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Setenta anos de Milton Nascimento

Os Mil Tons da Música do Mundo
Por Antonio Siqueira

Milton: Caricaturado por Head

 “... Vou achar um novo amor
Vou morrer só quando for
A jogar o meu braço no mundo
Fazer meu outubro de homem
Matar com amor essa dor. Vou fazer desse chão minha vida...” 

     

     Chegar aos setenta anos de idade e, ao mesmo tempo, completar cinquenta anos de uma carreira musical, com toda certeza é um marco para qualquer artista. Apesar do lixo que nos empurram todos os dias, 90% de todo esse rejeito, volta para onde veio, isto é: para o nada! Não é fácil manter-se vivo no mercado da música brasileira. Milton Nascimento faz parte de um time seleto de notáveis da primeira arte contemporânea. Uma turma especial que completa setenta anos de idade física e, a maioria, meio século de carreira artística bem sucedida.

      Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Paulinho da Viola... Gente muito ilustre, compositores da alma e da cultura de um povo que nos anos 1960, passou por um questionamento cruel ante o momento conturbado desta década de incertezas: O engajamento ou a cultura de massa. O golpe de 1964 decretou uma espécie de “guerra de valores civis” ou “guerra civil cultural”. Enquanto uma camada densa da sociedade apoiava a revolução dos tiranossauros milicos de carreira, consumindo lixo cultural nacional e “enlatado”, outra fina camada, dentro deste contexto, empunhava uma intensa militância política. Uma parte do movimento bossanovista evoluiu rapidamente em direção da chamada “canção de protesto”, os militantes do antigo CPC (Centro Popular de Cultura) encenavam peças de teatro em portas de fábricas, favelas e sindicatos, publicando cadernos de poesia vendidos a preços populares, trabalhando em contato direto com as massas. Os festivais da canção eram como uma espécie de termômetro da música brasileira e foi no II Festival Internacional da Canção de 1967 que Milton Nascimento, este cidadão nascido no Rio de Janeiro em 26 de outubro de 1942, começou a realizar sua “Travessia” épica. Com um segundo lugar com sabor moral de primeiro, defendendo um dos maiores clássicos da MPB Contemporânea, Milton cantou para o mundo sua composição em parceria com o, na época estudante e notável poeta, Fernando Brant para um Maracanãzinho transbordando gente e emoção, em um uníssono surreal e raro.

   
      Milton transcendeu o anonimato como cantor gravando um LP no Rio de Janeiro em 1966. EM 1967, segundo o trecho da contracapa do disco Milton e Tamba Trio: Milton Nascimento entrou no estúdio acompanhado pelo Tamba Trio, no Rio de Janeiro, em 1967, para gravar seu primeiro disco. O encontro de Milton & Tamba com os arranjos de Luizinho Eça fazem de Travessia um álbum definitivo e eternamente moderno. E ganhou o mundo, o Bituca (como é carinhosamente chamado pelos irmãos de estrada)! Antes de “Travessia” a sua “Canção do Sal” já ecoava por ouvidos exigentes na voz de Elis Regina. Elis foi quem, de longe, melhor interpretou as canções de Milton. Parecia haver uma sintonia perfeita entre a harmonia e os acordes de suas criações com a voz e o talento explosivos da “Pimentinha”; era a “Mão e a Luva”. Certa feita, Elis, revelou em entrevista que até um “bom dia” de Milton “humilhava” e que “Se Deus quisesse nos falar, falaria pela voz de Milton Nascimento”. Exagero? Não. Milton canta e canta lindo ao extremo. O FIC de 1967 serviu apenas para adiantar o que viria pela frente, um sucesso sucedendo o outro. “Gira girou” com Márcio Borges, “Outubro” com Brant... “Maria Minha Fé”... Milton desfilava um rosário de maravilhas até ter sido catapultado para os EUA. Lá gravou o mesmo álbum, só que em inglês e com arranjos e orquestrações USA. Já em 1969, o terceiro álbum, Milton Nascimento, traria uma prévia, um breve ensaio do que seria o “Clube da Esquina”. Com composições de Nelson Ângelo, Toninho Horta, “o Mar do meu chão”, linda parceria de Dori Caymmi e Nelso Mottae emplacaria clássicos como “Sentinela” e “Beco do Mota”, ambas as parcerias com Fernando Brant. A parceria com o notável “Som Imaginário” do eterno companheiro de estradas, Wagner Tiso, foi um dos marcos de sua carreira. O LP “MILTON” é uma obra-prima roqueira e cancioneira ao mesmo tempo e também viria apresentar as composições de um adolescente de 16 anos chamado Salomão Borges Filho, o Lô; menino que já impressionava pela originalidade de suas harmonias trabalhadas e com sua parceria perfeita com o irmão Márcio. Era a prévia para o álbum que viria ser o divisor de águas da MPB Moderna e revolucionaria o jeito de se fazer musica por aqui. A Bossa Nova dava as cartas e também serviu de inspiração para o que estava por vir.

Foto: Mario Thompson

      Voltando ao finzinho dos anos 1960, na pensão aonde foi morar na capital, no Edifício Levy, Milton conheceu os irmãos Borges, Marilton, Lô e Márcio. Foi num desses bares em troca de pão e escondidos do Juizado de menores que, ao lado dos irmãos, Borges formou, em 1969, o importante conjunto musical Clube da Esquina, Meca da MPB da década de 70. Dos encontros no bar da esquina das Ruas Divinópolis com Paraisópolis surgiram os acordes e letras de canções como Cravo e Canela, Alunar, Para Lennon e McCartney, Trem azul, Nada será como antes, Estrelas, São Vicente e Cais. Aos meninos fãs do The Beatles e do The Platters vieram juntar-sea eles, Nelson Angelo,  Helvius Villela, Emir Deodato, Beto Guedes, Fernando Brant, Robertinho Silva, Toninho Horta, Tavito, entre outros notáveis. Em 1972 a EMI gravou o primeiro LP, Clube da esquina, que era duplo e apresentava um grupo de jovens que chamou a atenção pelas composições engajadas, a miscelânea de sons e riqueza poética. O Clube da esquina escreveu um dos mais importantes capítulos da história da MPB. Chamou a atenção dos músicos brasileiros e estrangeiros, dada a sua ousadia artística e criatividade inovadora. Quando de seu lançamento, a crítica especializada não teve a capacidade de entender o que estava acontecendo e fez comentários severos a respeito da obra. Pouco tempo depois o disco teve reconhecimento internacional e ganhou o prestígio merecido aqui no Brasil também. O álbum virou disco de cabeceira de músicos no mundo inteiro, tornando-se referência estilística e estética da música contemporânea, e levou Milton Nascimento a ser convidado por Wayne Shorter a gravar um disco com ele, em 1975. O disco chamava-se Native Dancer e serviu para projetar Milton de uma vez por todas no mercado norte-americano.

   
      Seis anos depois desta epopeia revolucionária, na qual reuniu seus principais amigos e músicos da época e revelou Lô Borges, então um menino de 18 anos, como compositor de raro talento, Milton resolveu reviver aquela atmosfera mágica de criação e agregação de outros talentos. Agora teria de convocar mais gente: Tavinho Moura, Flávio Venturini, Vermelho, Joyce, Gonzaguinha, Chico Buarque, Francis Hime e Elis Regina fariam parte da Locomotiva Musical de “Clube da Esquina nº2”. Que ainda contou com artistas uruguaios, chilenos e uma nata de latino americanos da pesada. Outra obra-prima, outro marco histórico.

Foto: Mario Thompson

      Milton Nascimento difere dos outros artistas contemporâneos a sua trajetória; ela canta a terra, a raiz, a folha e o sal da terra, em um mosaico de temas e segmentos que ninguém possui. Enquanto os pós-tropicalistas e alguns bossanovistas perderam a mão de suas criações com o fim dos anos de chumbo e a abertura democrática, Milton seguiu seu caminho e foi, literalmente, onde o povo estava. Sua discografia é cristalina, unanime coesa e belíssima, onde se encontram épicos como “Minas” - 1975, “Geraes” – 1976, “Sentinela” – 1981, “Caçador de Mim” – 1982, “Ãnimã” – 1983, “Ao Vivo” – 1983, entre outros álbuns magníficos. Sua voz, um oceano de variações rítmicas e tonalidades que podem interpretar o mais ousado dos rocks a mais complexa opereta; Mil tons literalmente falando; Um oceano de voz orgânica, um monstro sagrado da canção popular.



      Seu legado se estende por uma discografia de 36 álbuns e uma dezena de projetos maravilhosos. Um deles foi o “Grande Circo Místico”.  Milton Nascimento integrou o grupo seleto de intérpretes da MPB que viajaram o país durante dois anos apresentando o projeto, um dos maiores e mais completos espetáculos teatrais já apresentados, para uma plateia de mais de 200 mil pessoas. Milton interpretou a canção Beatriz, composta pela dupla Chico Buarque e Edu Lobo. O espetáculo conta a história de amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca proprietária do Grande Circo Knie, que vagava pelo mundo nas primeiras décadas do século. Outra obra-prima dos musicais foi “Missa dos Quilombos” com textos de D.Pedro Casaldaliga e Pedro Tierra e Música de Milton Nascimento com  participação brilhante de Flávio Venturini. Não menos belas que a mais recente “Tambores de Minas”, onde Milton carrega para o palco dezenas de crianças. O estilo musical de Milton pode ser classificado como Música Popular Brasileira, surgido de um desdobramento do movimento da bossa nova, com fortes influências desta, do jazz, do jazz-rock e de grandes expoentes do rock, como os Beatles, Bob Dylan e com pitadas tanto da música hispano-americana de Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Jara, quanto dos sons caribenhos de Pablo Milanes e Silvio Rodríguez. Ao mesmo tempo, o estilo de Milton Nascimento não deixa de beber nas fontes regionais brasileiras, nos cantos folclóricos de Minas Gerais e de outros estados. Um universo de musicalidade e sensibilidade ímpares.

No dia 26 de outubro, sexta-feira passada, Bituca fez aniversário completando 70 anos de idade. Uma carreira de 50 anos de estrada e uma obra difícil de ser comparada a de qualquer outro artista de seu tempo. São tantas histórias, casos, tantos mitos e passagens brilhantes na carreira deste gênio da canção pop mundial, que uma biografia seria e voltada para a obra deste patrimônio mundial da cultura seria bem vinda. Vida Longa ao Bituca. Som, amor e poesia para uma era de incertezas e, também, de realizações humanas como Milton Nascimento.



Caricatura: Head

Fotos: Mario Thompson


Clube da Esquina - 40 anos de um sonho que nunca envelhece
By Arte Vital Vídeos

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Passo Piraju é barbárie consentida pela FUNAI

ATENÇÃO: PEDRO RIOS LEÃO, ÚNICA TESTEMUNHA NÃO INDÍGENA NA ALDEIA DE MATO PIRAJU DENUNCIA O ESTUPRO DE UMA ÍNDIA POR HOMENS NO CARRO DO PREFEITO IGUATEMI

"NOTICIAS DO MS:

Pedro Rios Leão

"Estou imerso há 3 dias na aldeia de Passo Piraju, sou o único branco no lugar e não consegui acessar a internet, estou tentando conseguir uma antena para estender meu contato até lá. O clima é muito tenso, o despejo foi decretado. Sexta feira, enquanto o latifundiário Gino Ferreira, ex-vereador, cobrava o despejo, uma índia em pielyto kwe foi espancada e violentada enquanto transitava para fora da aldeia. Ela estava em um carro com outros indígenas e foi a única que não conseguiu escapar. A caminhonete que interceptou o carro pertence ao Zé Roberto, prefeito da cidade de Iguatemi.
O deputado Fernando Gabeira esteve em Dourados e queria visitar Passo Piraju e Pielyto Kwe, foi impedido pela própria FUNAI que também impediu que as lideranças indígenas chegassem perto do deputado.
O clima é de barbárie total e a minha presença incomoda e muito os fazendeiros.
 Os pistoleiros não são meros capangas de fazendeiros, são empresas de segurança privada barbarizando com a constituição e assassinando os índios a sangue frio com as bençãos da polícia civil, muitas vezes com livre acesso a todos os terrenos por usar viaturas da polícia civil. Empresas como SEPRIVA e GASP. Eu estou trabalhando muito junto a aldeia e não tenho mais como articular com o pessoal de fora, mas por favor, não deixem de trabalhar. Está muito muito obscura a situação no mato grosso do sul. A FORÇA NACIONAL TEM QUE REMOVER OS FAZENDEIROS DO TERRITÓRIO INDÍGENA.

Consegui analisar alguns documentos, entendo a urgência que muitos que me acompanham esperam mas a informação necessária é simples: está acontecendo um massacre, e nem a demarcação resolve, porque os fazendeiros não cumprem, matam, estupram, roubam, aterrorizam, e não são punidos, e a própria FUNAI tenta encobrir os absurdos. O governo federal tem que mandar proteção urgente para os índios e mesmo a minha vida corre risco enquanto eu estiver aqui registrando.

É preciso que continue a se forçar uma atitude do governo federal, que na era Lula deixou matar bem mais lideranças indígenas do que no governo do nefasto FHC. (podem pesquisar, eu juro que não é implicância minha) Assim como na reforma agrária foi mais latifundiário que os Tucanos. Esse é o preço da parceria com Sarneys e Barbalhos. Eu peço, para a própria base petista, para que tome uma providência. Que peça ação urgente por dentro do partido.

E amigos, não me deixem ser o único "Caraí" no fogo cruzado. Pressionem os jornalistas, os deputados, quem puder. Está assustador. Se acontecer alguma coisa comigo, a culpa é do PT."

Enviado por Pedro Rios Leão.

*Pedro é um dos membros efetivos do Tribunal Popular....ele é mais um dos TPs ameaçados por tentar defender os direitos constitucionais dos arts 5°, 231 e 232 da nossa carta magna...."



PS: Esse é o telefone da Promoção e defesa de direitos humanos, da Secretaria Nacional de Direitos Humanos. Peçam para o Paulo Maldos tomar uma providência e mandar a força nacional proteger as aldeias.

Gaste 5 minutos do seu dia com isso (61) 2025 9617.

POR FAVOR LIGUEM, DIVULGUEM E COMPARTILHEM!!

"Nós, brasileiros, somos um povo em ser, impedido de sê-lo. Um povo mestiço na carne e no espírito, já que aqui a mestiçagem jamais foi crime ou pecado. Nela fomos feitos e ainda continuamos nos fazendo. Essa massa de nativos viveu por séculos sem consciência de si... Assim foi até se definir como uma nova identidade étnico-nacional, a de brasileiros...."
(Professor Darcy Ribeiro)

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70 anos de Milton "Canta Lindo" Nascimento

           

           Hoje é aniversário de Milton Nascimento e não é um aniversário qualquer': Milton completa 70 anos de idade, no mesmo ano em que emplaca 50 anos de uma carreira brilhante, de vasta obra em 36 álbuns autorais e que ainda tem muita lenha para queimar. E este blog não poderia deixar de lembrar deste marco, deste patrimônio da MPB Moderna, cuja carreira internacional também é um grande sucesso. O Arte Vital parabeniza o artista e traz uma sessão de vídeos a serem publicados durante o dia de hoje.

  
VIDA LONGA PARA TI,
MILTON NASCIMENTO!

Milton Nascimento - San Vicente - by Arte Vital Vídeos

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Um sonho real que mudou a história do mundo:

De Minas para a Lua  
Por Antônio Siqueira

O antológico primeiro voo de um homem

       

        Os estadunidenses vão discordar por toda a eternidade, pois a arrogância e a prepotência dos “irmãos do Norte” não os permite filtrar esta realidade mais que comprovada. Contudo, afirmar que o “pai da aviação” é um mineiro de Palmira não é mera patriotada. Assinam em baixo centenas de autoridades e curiosos presentes ao Campo de Bagalette, em Paris, no dia 23 de outubro de 1906, quando o 14-Bis voou por mais de 50 metros e garantiu a seu inventor, Alberto Santos Dumont, um prêmio e um lugar na história.

         Em contraste com os irmãos Wilbur e Orville Wright, que afirmaram ter voado em 1903 com um biplano, o avião do brasileiro foi o primeiro aparelho mais pesado que o ar a sair do chão com recursos próprios, enquanto o dos estadunidenses, conforme eles próprios reconheceram, foi impulsionado por uma catapulta. Mas a polêmica, provavelmente, jamais terá fim: as brechas deixadas pela historia (esta ciência longe de ser exata) são, especialmente, o que torna o seu estudo fascinante.

         Imperdoável seria permitir que a polêmica tirasse o brilho desse brasileiro nascido em 20 de julho de 1873. Seu pai, Henrique Dumont, era um rico plantador de café. Palmira, mais tarde rebatizada com o nome do seu filho mais ilustre, na época fazia parte de um Brasil pouco propício ao surgimento de inventores, apesar da paixão do Imperador Dom Pedro II pela ciência: era um país essencialmente agrário, com suas elites voltadas para as práticas bacharelescas. ”Se o filho de um fazendeiro sonhasse em se transformar em aeronauta, cometeria um verdadeiro pecado social”, afirmou Santos Dumont, mais tarde, já na França, aonde chegou em 1891 para desenvolver seus principais projetos. Na ótima formação obtida com professores e cientistas franceses - complementando o estudo em bons colégios de São Paulo, quando a família já morava em Ribeirão Preto - incluiu-se a leitura das obras de Julio Verne, o escritor das aventuras impossíveis, que lhe deu, literalmente, asas à imaginação.

         Toda época tem o seu centro de convergência. Se hoje é Nova Iorque e um dia foi Roma, no final do século 19, não havia melhor lugar para ficar famoso do que Paris. Foi lá que aquele brasileiro, de estatura baixa e franzino, que gostava de se vestir bem e falar pouco, começou a conquistar os céus. Primeiro com balões, depois com os dirigíveis e, por fim, com os aeroplanos.

O voo do Dirigível em Paris

  Após estudar os automóveis, Santos Dumont construiu os primeiros veículos aéreos de combustão e chegou a escapar da morte algumas vezes. Em agosto de 1901, o dirigível nº 5 bateu em um hotel e ele ficou preso nas cordas, na ocasião, foi salvo pelos bombeiros parisienses.
         Foi uma prévia do que aconteceria mais tarde com alguns pioneiros da aviação num período em que acidentes de avião, mais ou menos graves, se tornariam comuns. Antes que seu nome figurasse no obituário de algum matutino francês, era preciso que o inventor brasileiro, se lançasse, enfim, a um grande desafio e a oportunidade surgiu com o Prêmio Deustch.

         É curioso que muita gente, ao falar sobre Santos Dumont, mencione apenas dois fatos: o voo do 14-Bis e o suicídio. O primeiro, grande feito, porém, o tornou famoso, valendo-lhe o reconhecimento e os elogios de destacadas personalidades mundiais como o inventor Thomas Alva Edson. A façanha ocorreu em 1901, quando Santos Dumont, saindo campo de Saint-Cloud, contornou a Torre Eiffel com seu dirigível nº 6 e retornou em 30 segundos. Era a primeira pessoa a dirigir um veículo aéreo num percurso previamente determinado - um avanço tão importante para a aviação quanto seria para a indústria automobilística, a invenção do arranque automático em 1911, invenção essa, que abriria caminho para a produção de carros em massa.

        Aclamado pela multidão que acompanhou o vôo, Santos Dumont recebeu o prêmio de 100 mil francos instituído por Deutsch de la Meurthe, o maior importador de petróleo da França na época. Assim como nunca patenteou seus inventos, inclusive, dando liberdade a qualquer um para copiá-los e melhor desenvolvê-los, Santos Dumont preferiu dividir o prêmio entre os mecânicos que trabalhavam em seus projetos e os desempregados de Paris.

      O 14-Bis recebeu esta nomenclatura, porque, nos testes iniciais, o aeroplano era lançado a partir do dirigível nº 14 por repetidas vezes, daí a expressão "Bis". Até então, Santos Dumont aterrissava com seus estranhos dirigíveis nas ruas de Paris, levava passageiros, inclusive crianças, e ia aperfeiçoando os seus modelos. Num desses passeios, em 1903, a jovem cubana Aída Costa - que muitos acreditam ter tido um romance com o brasileiro -, tornou-se a primeira mulher a pilotar um veiculo aéreo.

      Enquanto isso, no Brasil, as pessoas fugiam da vacina e o avanço científico encontrava pouco estímulo numa economia exportadora de matérias-primas. Pelo badalado vôo do 14-Bis, realizado em 23 outubro de 1906, Santos Dumont recebeu o Prêmio Archdeacon, de 3 mil francos - curiosamente, valor menor do que embolsara pelo vôo com dirigível nº 6. No mês seguinte, em 12 novembro, ele voaria ainda mais longe, percorrendo além de 200 metros no mesmo campo de Bagatelle e conquistando o prêmio de 1.500 francos oferecido pelo Aeroclube da França.

Os primeiros aeroplanos: Projeto muito louco!

  Alguns dos maiores nomes da aviação estavam na disputa, como os franceses Voisin e Blériot, que, com problemas mecânicos na ocasião, tiveram que aguardar mais alguns anos para escreverem seus nomes na história da aviação. Os ausentes do encontro foram os irmãos Wrigth, que, ao que tudo indica, “amarelaram”. Isso fez que com que pairassem  no ar as mais fortes suspeitas sobre a veracidade do vôo que afirmam ter feito em 1903, na Carolina Norte, vôo este que, os estadunidenses consideram o primeiro da história - mas que não foi testemunhado por nenhuma alma, a não ser a dos próprios interessados, Wilbur e Orville.

      Santos Dumont ainda construiria no final de 1907, o modelo Demoiselle, uma grande sensação por suas pequenas dimensões e fácil dirigibilidade. Em 1910, no entanto, o brasileiro abandonaria de vez os projetos da aviação - apenas um ano depois da primeira feira de produtos aeronáuticos do mundo, em Reims, na França. A esclerose múltipla, doença que o acompanhava havia alguns anos, estava se manifestando fortemente. E a partir de então, Santos Dumont se dedicaria - entre uma ou outra internação -, aos estudos astronômicos.

      Recebeu homenagens diversas, inclusive, nos monumentos de Saint-Cloud e em Bagatelle, palcos parisienses de suas maiores façanhas. Fez algumas viagens ao Brasil, até a volta definitiva em 1928. Dois anos antes, tinha pedido em casamento a filha de Gabriel Voisin, mas o pai vetou suas pretensões, devido à diferença de idade. O brasileiro contava com 53 anos e jovem Janine Voisin apenas 17. Atualmente, Janine está viva e reside no interior da França com seus 96 anos.

      À medida que o século 20 firmava-se, intensificava uma escalada de violência. Santos Dumont se recolhia a seus estudos e aos discursos pela paz, além de se dedicar a invenções revolucionárias para a época, como um original chuveiro de água aquecida (graças ao uso de álcool), instalado na excêntrica casa que construiu em Petrópolis - que chamava de “A Encantada” -, cujos degraus foram planejados para que o visitante só pudesse entrar com o pé direito. Os aviões, já então transformados em eficientes armas de guerra, tinham criado mitos, como o alemão Manfred Von Richtofen, o Barão Vermelho, vitorioso combatente na Primeira Guerra Mundial. No Brasil, aviões foram utilizados na Revolução Constitucionalista de 1932, em São Paulo. No dia 23 de junho daquele ano, aos 59 anos, Santos Dumont se enforcou com uma gravata num hotel em Guarujá, no litoral paulista. Se sua morte foi motivada pelo uso bélico dos aviões (como foi popularmente disseminado) ou se foi simplesmente em conseqüência de sua terrível doença, nunca se soube com certeza.

   

Santos Dumont

No inicio do século, ele chegara a autorizar que seus balões fossem usados para fins militares pela França, mas com certeza, não imaginava o poder de destruição que seu invento alcançaria pouco tempo depois. Ele chegou a presenciar um desses violentos bombardeios na sua fazenda em São Paulo e, segundo pesquisadores, teve uma crise violenta, se sentindo ao mesmo tempo, culpado e traído. Dumont morreu antes de ouvir falar em nomes como Spitfire, kamikazes, Enola Gay, B52, U2 ou os mais recentes modelos de aeronaves equipadas com recursos diversos, como o da tecnologia
Stealth (que as tornam invisíveis a radares convencionais); porém, todos, transformados em incrementadas “máquinas de fazer morte”.


       

      Em homenagem e em reconhecimento ao seu trabalho para a aviação mundial, desde 1976, o nome deste genial pesquisador e inventor mineiro batiza uma das crateras da Lua.

   *Texto publicado originalmente no Jornal Via Fanzine em 21 de outubro de 2005.

                                               
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Violões de Minas

Uma magia real
        Por Antonio Siqueira


"Eu não ando só. Só ando em boa companhia. Com meu violão, minha canção e a poesia."
                                              Vinicius de Moraes

      As configurações modernas do violão, (o desenho) foram confeccionadas na Espanha. Presente hoje em quase todos os gêneros musicais populares, sua abrangência só se compara à do piano. Ao longo do tempo este  instrumento sofreu grandes evoluções e, hoje em dia, possui uma grande variedade de formatos e tamanhos, cada qual mais apropriado a um estilo de execução. Marginalizado durante boa parte do século XX, o violão popular hoje é sinônimo de beleza e sonoridade ímpares.
A história do violão pode ser traçada com mais de 4.000 anos.Muitas teorias têm sido criadas sobre os ancestrais do instrumento. Menciona-se frequentemente que o violão derivou do alaúde, ou mesmo da Kithara Grega antiga.
Os rastros mais antigos encontrados por arqueólgos são: a Harpa Côncava e o 'Tanburs'nas regiões de civilizações Sumérias, Babilônicas e Egípcias. Muito tempo!
O violão acompanhou a história das civilizações. As primeiras obras publicadas para violão, datam do século XVI. Pelos artistas espanhóis Alfonso Mudarra e Migue Fuenllana. Em peças clássicas, no século XIX, ele se sedimentou e caiu no gosto popular. No Brasil, diversos nomes respondem pelo instrumento mais popular do planeta.

    O músico mineiro, Geraldo Viana produziu em 2006, o documentário, "Violões de Minas" em DVD, que destaca a história do violão apresentando os principais intérpretes do instrumento no estado.Destaque para os violonistas, Toninho Horta, Juarez Moreira, Gilvan de Oliveira, Chiquito Braga, José Lucena, Aliéksey Vianna, entre outros.


"Eu não ando só. Só ando em boa companhia. Com meu violão, minha canção e a poesia."

                                              Vinicius de Moraes

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Notas, notáveis, nem tão notáveis e afins

De volta
A coluna “Notas e Notáveis”, andou parada, mas está de volta. A realidade é que o momento criativo anda meio estagnado e o escriba aqui também arrumou outros afazeres. As eleições se definiram em várias cidades e Estados. Neste período as coisas tendem a estagnar mesmo, haja vista que muita gente por aí, depende desse quadro lamentável de interesses e pressupostos da subserviência para pôr algum trabalho em evidencia. De qualquer forma, sempre existe algo acontecendo, mesmo que seja um evento medíocre como o “Voicer”, reality que a Rede Globo resolveu veicular para emburrecer ainda mais o cenário sócio-cultural de seus telespectadores. Claudia Leite, Carlinhos Brown e Lulu Santos (este sempre foi de circo) são de uma mediocridade tão grande que não merecem respaldo.



Led Zeppelin: show do '02 Arena' sai em DVD

Depois de diversas "deixas" e uma contagem regressiva feita através do Facebook, o Led Zeppelin finalmente anunciou oficialmente o lançamento em filme da reunião da banda em 2007.

Intitulado “Celebration Day”, o filme terá imagens do show em que a banda se reuniu em homenagem ao fundador da gravadora Atlantic, Ahmet Ertegun, que assinou a banda nos anos 60.

O show aconteceu no O2 Arena, em Londres, com os membros fundadores John Paul Jones, Jimmy Page e Robert Plant, que contaram com Jason Bonham - filho do falecido baterista John Bonham - em uma apresentação de duas horas, para 18 mil pessoas.

“Celebration Day” será exibido nos cinemas a partir de 17 de outubro, após a pré-estreia em 13 de setembro. O filme será lançado em CD e DVD no dia 19 de novembro.



Dylan ressurge

Bob Dylan está notável! É verdade que ao longo de sua carreira, o músico teve altos e baixos, acertou e errou muitas vezes. Incorporou personas diferentes. Já fez som plugado e desplugado. Afugentou fãs por motivos que serviram para angariar outros tantos. "Tempest", o 35º álbum de uma extensa discografia, está aí para provar que Dylan tem sempre algo para mostrar. Não que Dylan, do alto de seus 71 anos, tenha resolvido revolucionar a música. Não, ele faz o que sempre fez - folk, blues, rock, country e baladas - só que consegue parecer renovado dentro de sua seara. A curva que acompanha a linha do tempo do artista, aponta para cima, mais uma vez.



O alagoano acordou

Djavan volta às prateleiras e aos ouvidos dos fãs com seu novo ábum,"Rua dos Amores".
Ainda não ouvi, mas o título é sugestivo. Djavan é um dos pouquissimos artistas nacionais que, quando resolve gravar, acerta. seu ultimo trabalho, "Ária", é formidável.


De Hong Kong para as galáxias

Lidi Satier

     A cantora e compositora brasiliense e radicada em Hong Kong, Lidi Satier, estará no Brasil para lançamento do seu álbum, “Teia”. O cd será lançado no Clube do Choro em Brasília e promete ser uma agradável novidade. Lidi conta com um time de músicos notáveis e a produção competente e elaborada de Hamilton Pinheiro e co produção da também compositora, Vanessa Pinheiro. Cláudio Venturini canta com Ela a faixa “Em algum lugar”, parceria com Tuca de Oliveira e Vanessa, belíssima balada que já é o carro-chefe do disco. Merece atenção, pois é um álbum conceitual de primeira grandeza e Lidi Satier canta, canta e canta muito!


Aqui você confere o making do clipe de lançamento de "Teia":

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A Música da Nova Era

New Age: A música dos Anjos
Por Antonio Siqueira

Desde os Beatles, existem artistas populares que têm cantado músicas que promovem filosofias e crenças da Nova Era. O disco de 1979 dos Bee Gees, "Espíritos que têm voado", faz referência à reencarnação. Também os fascinava o ocultismo. Maurice e Robin diziam ter poderes psíquicos extra-sensoriais. Prince, cujos temas tratam de erotismo, algumas vezes misturado com religião, na sua música "Sexualidade", do álbum "Sinais dos Novos Tempos", se refere à uma segunda vinda, uma "revolução da Nova Era", que será uma era "em que tudo será permitido".


       Outros cantores populares que introduziram conceitos da Nova Era, têm sido Whitney Houston, na sua música "O maior amor", Mariah Carey em "Herói" (ambas promovem o conceito da Nova Era de amor a si mesmo), e Elton John na música tema do "Rei Leão", o "Círculo da Vida" (que faz referência ao ciclo da vida na reencarnação). Vanessa Williams canta "as cores do vento" no filme "Pocahontas" , que abertamente promove a idéia panteísta e animista de que "cada rocha e árvore e criatura tem uma vida, um espírito e um nome". No Brasil, o grupo "Sagrado Coração da Terra" inseriu esse conceito de maneira bem sucedida, Marcus Vianna foi feliz com a produção do LP "Flecha" em 1983. Também em 1983, Vangelis arrastaria John Anderson, vocalista e líder do Yes para uma viagem na New Age. Gravaram juntos "Short Stories",
"The Friends of Mr. Cairo " e " Page of Life ", belíssimos trabalhos do gênero. Anderson e o Yes gravaram em 1974 o místico e viajante "Relayer", um dos clássicos da banda.

 O panteísmo é a crença pagã de que uma energia universal, ou uma essência impessoal de Deus permeia todas as coisas, animadas e inanimadas. O animismo ensina que tudo tem um espírito que pode comunicar-se com o espírito humano. De maneira que o primeiro tipo de música da Nova Era é aquele que ela promove por meio da sua letra, seja aberta ou sutilmente."Yuppie Muzak", música para inspirar estados alterados da consciência ou meditação mística, é o segundo tipo de música da Nova Era. É o tipo mais prolífero. Você pode ir a qualquer loja de música e encontrar prateleiras e prateleiras de música de meditação mística sob o nome de "New Age".

 Este conceito de New Age surgiu quando músicos e compositores profissionais aceitaram as filosofias e crenças do movimento. Começaram a usar seus talentos a serviço de suas inclinações místicas. Muzak é a música da Nova Era definida mais com base na intenção do artista do que pelo seu estilo ou som. Tem sido preparada para servir como "música de fundo para a meditação ou para alcançar algum tipo de estado alterado de consciência". Portanto, pode parecer chata quando escutada em situação normal.

 A música no mundo ocidental geralmente tem quatro elementos: melodia, harmonia, ritmo e tempo ou compasso. A música meditativa usualmente carece de tempo, melodia e ritmo. Na maioria das vezes, não tem uma melodia que se possa assobiar depois de escutá-la. Essa música tem se tornado tão popular que os prestigiosos prêmios Grammy em 1987 a incluíram numa categoria musical New Age.

Basicamente se compõe de sons harmoniosos, às vezes acompanhados de sons ambientais místicos do espaço exterior, que dão a sensação de estar rodeado de uma presença pavorosa. A música meditativa ocasionalmente emprega também compassos e sons místicos. Às vezes utiliza sons da natureza, como o som da chuva, o murmúrio das folhas no vento, os sons do mar, da correnteza da água, o canto das aves e outros sons da natureza. Os teólogos modernos acreditam e têm pregado que Satanás usa alguns elementos da criação de Deus e os  incorporada na sua sutil música meditativa, para fazê-la parecer inocente e inofensiva. Segundo monges budistas, a música da Nova Era pode ser usada para inspirar um estado de transe que pode ser o primeiro passo num caminho escorregadio para outras formas perigosas de meditação mística e os estados alterados de consciência. Os perigos da meditação oriental mística e as diferenças entre esta e a meditação bíblica são e serão sempre discutidos com amplitude. Porém, se este é o estilo de música preferido pelo diabo, é sinal de que ele tem bom gosto.



Alguns artistas populares que compõem música da Nova Era são: Enya,Vangelis, Loreena Mackennety, Sertie, Shakti, Kitaro, Yanni e Stephen Helpern:



 Enya

Seu álbum Watermark, que foi lançado em 1988, a levou ao reconhecimento internacional, e Enya ficou conhecida por seu som único, que foi caracterizado por camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações etéreas.

Ela continuou fazendo sucesso constante durante os anos 90 e 2000. Seu álbum de 2000, A Day Without Rain, obteve vendas recordes (mais de 15 milhões) e foi o álbum mais vendido por uma artista feminina em 2001. Enya é a artista solo que mais vende e, do país, é oficialmente a segunda maior exportadora musical, depois da banda U2. Ao todo, Enya vendeu mais de 70 milhões de discos. Seu trabalho lhe rendeu, entre outras coisas, uma indicação ao Oscar. Ela é conhecida por ter cantado em 10 línguas diferentes durante sua carreira até agora. Enya é uma das artistas femininas que mais vendeu discos nos Estados Unidos, com mais de 26 milhões de cópias no país.



Loreena MacKennitt

 Pianista e harpista, interprete de segmentos, new age, celta eclético, com tendências do Médio Oriente, Loreena juntou à cultura celta elementos da música oriental, introduzindo um toque erudito e utilizando instrumentos folclóricos, aliados aos sons eletrônicos obtidos através de sintetizadores. Somado a isto, vocais diáfanos que remetem a eras indefinidas. O resultado desta mistura é o sucesso da canadense.


Halpern

Stephen Halpern, por exemplo, tem produzido "muitos discos que integram claramente as práticas místicas do oriente com sua música".


Kitaro

Kitaro que é um artista e compositor popular japonês, tem vendido milhões de discos. Seu álbum entitulado "A luz do espírito", expressa as idéias universais da Nova Era acerca do universo, da existência humana, da natureza e do cosmos. "Kitaro se autodenomina um músico da nova cultura". Considera sua música como parte do seu caminho espiritual e acha seu papel como o de um agente cultural de câmbio, que ajuda outros a obterem uma perspectiva fresca do mundo.



Yanni

Yanni Chrysomallis e sua noiva, Linda Evans, estão envolvidos na meditação oriental. Linda é uma seguidora do famoso J.Z. Knight, quem canaliza um espírito que se identifica a si mesmo como um guerreiro de 3500 anos de idade chamado Ramta, do continente perdido Atlantis. A primeira página da seção de negócios do jornal Los Angels Times, do dia 4 de julho de 1995, continha uma lista dos 10 primeiros discos da Nova Era.

A caricatura do álbum de Yanni "Chaves da Imaginação", apresenta uma cena do pôr-do-sol e de corpos celestiais dentro de cápsulas de cascas de ovos. Talvez desenharam o simbolismo para projetar a mensagem de que todos estamos a ponto de nascer dentro de uma Nova Era.



Shakti

Shakti é um grupo musical da Nova Era que inclui John McLaughlin na guitarra. O interesse de McLaughlin pelas idéias da Nova Era começou com o estudo da filosofia oriental e sua religião, e isto o levou a ser membro da Sociedade Inglesa de Teosofismo, na década dos anos 60. No começo dos anos 70 se converteu em seguidor do mestre espiritual Sri Chinnoy, quem sugeriu-lhe que incluísse no seu nome o prefixo "Mahavishni", que significa divina compaixão, poder e justiça.



Enigma

 O Enigma é o terror dos religiosos da igreja romana. Para eles, o que há de mais "demoníaco" da meditação mística da Nova Era. Os títulos das músicas por si só alertam a qualquer cristão, que este tipo de álbum não deveria ser escutado. Alguns dos títulos são: "Voz do Enigma", "Princípios de Luxúria", "Minha Culpa", "A voz da Serpente", "Tocando em Portas Proibidas". A música principal "A Voz do Enigma", inclui instruções audíveis. Aparece a voz de uma mulher que misteriosamente convida ao ouvinte: "Boa noite. Esta é a voz do enigma". A voz prossegue, mencionando que os ouvintes estão próximos de serem conduzidos a outro mundo, e sugere que desliguem as luzes, relaxem e se mexam ao compasso da música.


Soon - Yes

Loreena McKennitt - Dantes Preyer

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Um poema ainda existe.

Dezembros
Por Antonio Siqueira

Assim como a lua perfaz meu caminho
Replica minha alma, que já foi doce, porém mais prudente
Os olhos da fera refletem nos meus
Contente
Sorrindo
Amo teu riso
Teus olhos
Minha lágrima afoita de medo e desejo
Rogo à lua que te tragas
Mas que venhas sim
Com a paz das marés de abril
Trazendo flores de maio
Que durem por eternos dezembros.

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Ouvir boa música é uma questão de boa vontade.

Coisa boa... Muito boa

Há exatos 6 anos, recebí um telefonema do meu grande amigo, poeta e escritor Ailton Araújo. Ele estava no seu carro, na Rio-Santos delirando com o cd de uma linda mocinha de voz aveludada e afinação sublíme; Bruna Caram. Procurei, ávido por informações, no Youtube; ouvi, viajei e me apaixonei pelo som da notável jovem. Na época bradei: "parece que nem tudo está perdido". Mas como bem frisou minha querida amiga, Silvinha Lemos em seu comentário num artigo antigo, foquei mesmo o trabalho incansável da mídia para destruir de uma vez a nossa cultura musical.

Bons tempos em que se jogavam aos Leões aqueles indivíduos inescrupulosos, cujos os crimes causavam traumas profundos à gerações e gerações. Aqui se cometem verdadeiras barbáries sócio-culturais, meu amigo leitor! Nem sei se cabe a ressalva, Mas ... ao menos, pretendo aqui, salvar alguma coisa.

É com prazer que posto aqui o vídeo da canção "Palavras do Coração" desta pérola da musica independente:

Bruna Caram - "Palavras do Coração"




"Dia a dia o sol invade a nossa a casa, a magia ronda a sala.
Eu preparo um jardim de novidades e você pinta nas paredes da nossa casa o sonho e a dança da vida...
A poesia faz de conta que o universo não é infinito,
Mas que o teu sorriso sim;
Este atravessava o espaço do beijo que preparo para te dar antes de dormir.
A felicidade deve ser assim. ♥"

(Antonio Siqueira)
pra Marcinha ... :))

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Aumenta que isso aí é Celso Blues Boy

 O último bluesman do Brasil 
   Por Antonio Siqueira

Celso e a sua inseparável Fender white and black

E o cigarro matou Celso Blues boy, como aliás, ainda vai matar muita gente. Só que, muitas vezes, morrem gênios e estes são insubstituíveis.... E um bluseiro vascaíno é alguém insubstituível!

     Celso começou cedo, quando ainda aos 17 anos integrou a banda que acompanhava Raul Seixas, na década de 70. Nos anos 80, quando a rádio Fluminense ajudava a propagar o rock brasileiro, o branco de voz rouca e sempre empunhando uma Fender Stratocaster, tal qual o ‘Deus’ Eric Clapton, tornou-se conhecido e ganhou espaço nos programas de auditório. O primeiro álbum solo, ‘Som na Guitarra’ (1984), transformou Blues Boy no pai do gênero no Brasil, apesar de ser um rock a faixa mais tocada desse período (‘Aumenta que Isso Aí e Rock’n’Roll’).

     Nos anos 1990, tentou a carreira internacional, e vem daí a realização de um sonho do músico. Como desejam absolutamente todos os músicos que um dia se aventuraram no blues, Celso Blues Boy gravou ‘Mississipi’ com BB King – um blues com a mítica e incansavelmente repetida lenda do bluesman que vende a alma ao diabo. A faixa integrou o LP ‘Indiana Blues’, de 1995. Naquele ano Blues Boy se apresentou no Festival de Montreaux, na Suíça, onde, além de participar da programação oficial, tocou com músicos da banda de James Brown e artistas da música instrumental de outros cantos do planeta, reunidos em canjas no The Duke’s, ponto de encontro das atrações do evento.

     Tal como na lenda do bluesman que vende a alma ao diabo, um artista de blues no Brasil não faz fortuna. E, recentemente, com a nova ordem do mercado fonográfico, com vendas em queda e pirataria a todo vapor, a saída para músicos fora das paradas de sucesso são os shows em sequência. Na última década, apesar de a produção de novas canções ter caído de ritmo, Blues Boy mantinha o ritmo de viagens e apresentações em festivais, casas de show e bares onde o rock e o blues são cultuados. O último álbum de inéditas foi gravado em 2011 (‘Por um Monte de Cerveja’). Vai deixar saudades e um vazio definitivo no que era o blues no Brasil.


Celso Blues Boy - Amor Vazio

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A 'Arte Vital' do Maestro Dery Nascimento

  A Fraternidade do Bom Gosto 
     Por Antonio Siqueira


    Hoje ao amanhecer deste lindo dia de sol outonal, deparei-me com uma homenagem ao Arte Vital que, além de muito gentil _como é de praxe deste amigo que a fez_ apresenta em seu conteúdo um instrumental de beleza inquestionável. O Maestro Dery Nascimento, sócio e amigo desse blog, compôs uma belíssima suíte com o nome Arte Vital homenageando este blog e, não satisfeito, produziu um vídeo com imagens que são corriqueiras nesta página. Jean Claude Monet e sua obra eterna serpenteiam a ilustração do clipe. O 'Arte Vital' agradece enternecido, meu amigo Dery! A amizade, o carinho, o respeito e a admiração que tenho pela sua obra e pelo seu trabalho são tão transparentes quanto o véu que se estende em uma cama real.

    Conheci Dery Nascimento através de uma grande amiga, a jornalista e escritora Morgana Gomes. Dery administrava um dos projetos mais bonitos que eu já tinha visto; o Coral Um Só Tom, com meninos e meninas que vieram das ruas e tiveram suas vidas reestruturadas pelo milagre curativo da arte e pelos ensinamentos musicais deste maestro maravilhoso. Escrevi uma resenha para o Diário Via Fanzine  http://www.viafanzine.jor.br/express2.htm  falando sobre esta iniciativa e daí em diante a amizade fluiu para uma espécie de “Irmandade das 7 Artes”, pois eu e Dery consumimos as sete sem o mínimo pudor.

     Devo a este amigo-irmão um trabalho só nosso, que está saindo do forno daqui. Com o Maestro Dery não tem essa de demoras; Dery faz música de um dia para o outro, de uma hora para outra e com uma qualidade extraordinária.

      Espero, sinceramente, que a obra deste músico notável, atravesse as fronteiras, pois Dery é um dos melhores compositores de sua geração e multi-instrumentista notável. Com o auxílio e parceria luxuosa do exímio guitarrista, Edson Frank, criou o Hotspot Project, uma espécie de “Fábrica Instrumental de Música de Qualidade”. Estamos aqui amigo! Vida Longa à Arte e, principalmente, à música de qualidade; mesmo que forças estranhas e sempre ocultas insistam em tentar sabotar o que é belo e bom.



O vídeo com o instrumental, "Arte Vital" é uma homenagem a este blog:

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Notas e notáveis: The Planet Dream by 14 Bis Group:

   
A english version de um clássico
Por Antonio Siqueira

    O grupo 14 Bis lançou um clipe na semana passada com a versão em inglês de um dos seus maiores clássicos; a belíssima "Planeta Sonho" de Flávio Venturini, Vermelho e Márcio Borges. O primeiro registro foi no LP "14 Bis II" de 1980 e logo ganhou o Brasil, liderando por semanas as paradas oitentistas. "Planet Dreams" ganhou nova roupagem a partir da adaptação tradução de um jovem talento; o compositor de Belo Horinte, Aggeu Marques junto como retorno de seu ex-integrante, Flávio Venturini, sendo elaborada para a Conferência de Cúpula Rio + 20, encerrada na segunda-feira passada sem maiores avanços nas questões do meio ambiente e da sustentabilidade.

    Planeta sonho (ou Planet Dreams), apesar de ter sido composta há mais de trinta anos, reforça em tempos atuais a necessidade do homem de respeitar o seu habitat, a sua única casa. "O bom lugar será o que não sei, mas será...tudo demais, nem o bem nem o mal, só o brilho calmo dessa luz..." A letra de Márcio Borges reforça a tese de que o sol engolirá todo o sistema solar, o que segundo os cientistas, ocorreria daqui há 1 Bilhão de anos. Mas quem saberá de fato? O tempo dos homens é um grão de areia no universo.

    O 14 Bis toca no Rio de Janeiro em duas apresentações no Teatro Rival nos dias 20 e 21 de junho.

    Mais informações em www.14bis.com.br





Planet Dreams - 14 Bis - Rio + 20

* Agradecimentos sinceros ao Maestro Dery Nascimento pelo toque providencial acerca do ótimo Aggeu Marques; reeditado e retificado nesta matéria e pedindo desculpas aos leitores pelas falhas do servidor. O vídeo demorou demais para ser reconhecido.

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A Teoria do Cacique

   
A Cúpula do Nada   
    Por Antonio Siqueira

     Em tempos de Rio+20, com discussões acerca da Sustentabilidade, do Aquecimento Global e outras tragédias planetárias, a conferência, na teoria, até comove; porém, na prática, torna-se inútil e inviável diante de tantos entraves e o maior deles é a crise européia e suas nações em recessões severas.

     O nome Rio + 20 deriva dos Vinte anos após a Cúpula da Terra, realizada no Rio em 1992. A Rio+ 20 deveria ser mais uma oportunidade de refletir sobre o futuro que queremos para o mundo, mas não é bem assim. O que se viu foi um festival de fanfarronices símias promovidas por sindicatos e ONGs vampiras.

      Em 1854, um certo Cacique, da tribo Suquamish, bem mais sábio do que os cientistas do Século XIX  e de alguns outros cientistas contemporâneos nossos (esses amparados pela mídia deslumbrativa), enviou esta carta ao presidente dos Estados Unidos, na época Francis Pierce, depois de o Governo haver dado a entender que pretendia comprar o território ocupado por aqueles índios. Faz mais de um século e meio. Mas o desabafo do cacique tem uma incrível atualidade. Eis aqui a carta que calou o Parlamento Ianque:




O Manifesto do Cacique Seatle

"Como podeis comprar ou vender o céu, a tepidez do chão? A idéia não tem sentido para nós.

 Se não possuímos o frescor do ar ou o brilho da água, como podeis querer comprá-los? Qualquer parte desta terra é sagrada para meu povo. Qualquer folha de pinheiro, qualquer praia, a neblina dos bosques sombrios, o brilhante e zumbidor inseto, tudo é sagrado na memória e na experiência de meu povo. A seiva que percorre o interior das árvores leva em si as memórias do homem vermelho.

 Os mortos do homem branco esquecem a terra de seu nascimento, quando vão pervagar entre as estrelas. Nossos mortos jamais esquecem esta terra maravilhosa, pois ela é a mãe do homem vermelho. Somos parte da terra e ela é parte de nós. As flores perfumadas são nossas irmãs, os gamos, os cavalos a majestosa águia, todos nossos irmãos. Os picos rochosos, a fragrância dos bosques, a energia vital do pônei e do homem, tudo pertence a uma só família.

    Assim, quando o grande chefe em Washington manda dizer que deseja comprar nossas terras, ele está pedindo muito de nós. O grande Chefe manda dizer que nos reservará um sítio onde possamos viver confortavelmente por nós mesmos. Ele será nosso pai e nós seremos seus filhos. Se é assim, vamos considerar a sua proposta sobre a compra de nossa terra. Mas tal compra não será fácil, já que esta terra é sagrada para nós.



    A límpida água que percorre os regatos e rios não é apenas água, mas o sangue de nossos ancestrais. Se vos vendermos a terra, tereis de lembrar a nossos filhos que ela é sagrada, e que qualquer reflexo espectral sobre a superfície dos lagos evoca eventos e fases da vida do meu povo. O marulhar das águas é a voz dos nossos ancestrais.

    Os rios são nossos irmãos, eles nos saciam a sede. Levam as nossas canoas e alimentam nossas crianças. Se vendermos nossa terra a vós, deveis vos lembrar e ensinar a nossas crianças que os rios são nossos irmãos, vossos irmãos também, e deveis a partir de então dispensar aos rios a mesma espécie de afeição que dispensais a um irmão.

    Nós mesmos sabemos que o homem branco não entende nosso modo de ser. Para ele um pedaço de terra não se distingue de outro qualquer, pois é um estranho que vem de noite e rouba da terra tudo de que precisa. A terra não é sua irmã, mas sua inimiga, depois que a submete a si, que a conquista, ele vai embora, à procura de outro lugar. Deixa atrás de si a sepultura de seus pais e não se importa. A cova de seus pais é a herança de seus filhos, ele os esquece. Trata a sua mãe, a terra, e seus irmãos, o céu como coisas a serrem comprados ou roubados, como se fossem peles de carneiro ou brilhantes contas sem valor. Seu apetite vai exaurir a terra, deixando atrás de si só desertos. Isso eu não compreendo. Nosso modo de ser é completamente diferente do vosso. A visão de vossas cidades faz doer aos olhos do homem vermelho.

    Talvez seja porque o homem vermelho é um selvagem e como tal, nada possa compreender.

Nas cidades do homem branco não há um só lugar onde haja silêncio, paz. Um só lugar onde ouvir o farfalhar das folhas na primavera, o zunir das asas de um inseto. Talvez seja porque sou um selvagem e não possa compreender.

    O barulho serve apenas para insultar os ouvidos. E que vida é essa onde o homem não pode ouvir o pio solitário da coruja ou o coaxar das rãs à margem dos charcos à noite? O índio prefere o suave sussurrar do vento esfrolando a superfície das águas do lago, ou a fragrância da brisa, purificada pela chuva do meio-dia ou aromatizada pelo perfume dos pinhos.

    O ar é precioso para o homem vermelho, pois dele todos se alimentam. Os animais, as árvores, o homem, todos respiram o mesmo ar. O homem branco parece não se importar com o ar que respira. Como um cadáver em decomposição, ele é insensível ao mau cheiro. Mas se vos vendermos nossa terra, deveis vos lembrar que o ar é precioso para nós, que o ar insufla seu espírito em todas as coisas que dele vivem. O ar que vossos avós inspiraram ao primeiro vagido foi o mesmo que lhes recebeu o último suspiro.

    Se vendermos nossa terra a vós, deveis conservá-la à parte, como sagrada, como um lugar onde mesmo um homem branco possa ir sorver a brisa aromatizada pelas flores dos bosques.

    Assim consideraremos vossa proposta de comprar nossa terra. Se nos decidirmos a aceitá-la, farei uma condição: O homem branco terá que tratar os animais desta terra como se fossem seus irmãos.

    Sou um selvagem e não compreendo de outro modo. Tenho visto milhares de búfalos a apodrecerem nas pradarias, deixados pelo homem branco que neles atira de um trem em movimento.

    Sou um selvagem e não compreendo como o fumegante cavalo de ferro possa ser mais importante que o búfalo, que nós caçamos apenas para nos mantermos vivos.

    Que será dos homens sem os animais? Se todos os animais desaparecem, o homem morreria de solidão espiritual. Porque tudo isso pode cada vez mais afetar os homens. Tudo está encaminhado.

    Deveis ensinar a vossos filhos que o chão onde pisam simboliza a as cinzas de nossos ancestrais. Para que eles respeitem a terra, ensinai a eles que ela é rica pela vida dos seres de todas as espécies. Ensinai a eles o que ensinamos aos nossos: Que a terra é a nossa mãe. Quando o homem cospe sobre a terra, está cuspindo sobre si mesmo. De uma coisa nós temos certeza: A terra não pertence ao homem branco; O homem branco é que pertence à terra. Disso nós temos certeza. Todas as coisas estão relacionadas como o sangue que une uma família. Tudo está associado. O que fere a terra fere também aos filhos da terra.

    O homem não tece a teia da vida: É antes um dos seus fios. O que quer que faça a essa teia, faz a si próprio.

    Mesmo o homem branco, a quem Deus acompanha e com quem conversa como um amigo, não pode fugir a esse destino comum. Talvez, apesar de tudo, sejamos todos irmãos.

    Nós o veremos. De uma coisa sabemos, é que talvez o homem branco venha a descobrir um dia: Nosso Deus é o mesmo deus.

    Podeis pensar hoje que somente vós o possuis, como desejais possuir a terra, mas não podeis. Ele é o Deus do homem e sua compaixão é igual tanto para o homem branco, quanto para o homem vermelho.

    Esta terra é querida dele, e ofender a terra é insultar o seu criador. Os brancos também passarão talvez mais cedo do que todas as outras tribos. Contaminai a vossa cama, e vos sufocareis numa noite no meio de vossos próprios excrementos.

    Mas no nosso parecer, brilhareis alto, iluminado pela força do Deus que vos trouxe a esta terra e por algum favor especial vos outorgou domínio sobre ela e sobre o homem vermelho. Este destino é um mistério para nós, pois não compreendemos como será no dia em que o último búfalo for dizimado, os cavalos selvagens domesticados, os secretos recantos das florestas invadidos pelo odor do suor de muitos homens e a visão das brilhantes colinas bloqueada por fios falantes.

    Onde está o matagal? Desapareceu. Onde está a águia? Desapareceu. O fim do viver e o início do sobreviver."

***********************************************
 
     *Algumas lições para essa "Cúpula" de cretinos emergentes.



Em tem vídeo sim, por quê não? Em memória ao Cacique Seatle da Tribo Suquamish



Beto Guedes - O Sal da Terra - 1981

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O pincel vivo de Jean Claude Monet

Impressionante ao Extrêmo
   Por Antonio Siqueira

Jean Claude Monet
fotografado por Nadar - 1899

Um dos primeiros quadros de Jean Claude Monet,  “Impression sunrise”, ou Impressão ao nascer do sol, de 1873, derivou a expressão Impressionismo.  Não menos impressionante foi o fato de ter acontecido após uma crítica feita a este mesmo quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." Assim mesmo, de forma pejorativa e zombeteira. Como tudo que é fenomenal se origina  a partir do escárnio, com  este parisience nascido em 1840 e que passou pelo menos 65 anos produzindo o que hoje é o maior legado existente das artes plásticas, não podia ser diferente.

    Monet viveu 86 anos e deixou um dos maiores, ou senão, o maior legado das artes plásticas em todo o mundo. Foram quase uma centena de fases: apaixonado, crítico, escarnecedor, invernal, humanista, naturalista, enfim...O que pontuava a obra deste gênio era a simplicidade e, ao mesmo tempo, a plênitude e exuberancia de seus traços. Na sequência de quadros na fase “Efeitos da Neve”, Monet nos mostra o quanto pode ser belo e o quanto há de poesia no inverno desolador e em suas paisagens.

      Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia e em várias épocas do ano, o que foi outra característica do Impressionismo. Durante sua doença Monet não parou de pintar, - usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros verdes, rosas, vermelhos e cores mais fortes. Em 1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade só seria animada com a amizade de Georges Clémenceau, que lhe escrevia cartas de apoio.

     Monet morreu em 1926 e está enterrado no cemitério da igreja de Giverny, departamento de Eure, na Alta Normandia, norte de França. Seu legado é algo imprescindível para a história das artes mundo a fora.


English Version


Impressive to the Far

One of the first paintings of Jean Claude Monet's "Impression Sunrise" or Impression Sunrise, 1873, the term Impressionism was derived. No less impressive was the fact that it happened after a critique of this same picture by the painter and writer Louis Leroy: "Impression, sunrise" - I knew it! I thought, rightly, if I'm impressed is because there is a print. And that freedom, which gently brush! A wallpaper is more elaborate than this scene navy. " Likewise, in a derogatory and mocking. As everything is phenomenal originates from the scorn with this Parisian born in 1840 and who spent at least 65 years producing what is now the largest existing legacy of fine arts, could not be otherwise. Monet lived 86 years and left one of the largest, or else, the greatest legacy of the arts worldwide. There were almost a hundred phases: passionate, critical, scoffer, winter, humanist, naturalist, so ... What punctuated the work of this genius was the simplicity and at the same time, the fullness and exuberance of its features. Following frames do in "Effect of Snow," Monet shows us how beautiful and how much can be no poetry in the winter and bleak landscapes. Monet had cataracts in one end of his life. The disease attacked him because of the many hours with his eyes the sun, as he liked to paint outdoors at different times of day and at various times of year, which was another characteristic of Impressionism. During his illness has not stopped painting Monet - used at the time of your life stronger colors such as red meat and red guava, colored brick, and other greens, pinks, reds and stronger colors. In 1911, with the death of Alice and her poor eyesight, Monet a bit lost the will to live and paint. His will only be encouraged by the friendship of Georges Clemenceau, who wrote him letters of support. Monet died in 1926 and is buried in the Giverny church, department of Eure, Upper Normandy, northern France. His legacy is something essential to the history of the arts around the world.


Jean Claude Monet - Os efeitos da neve

Musica: "To Go Beyond II" - Enya
Imagens: Série "Snow Effect" - Jean Claude Monet

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Porque ele se chamava "Moço"

O eterno menino do "Clube da Esquina"
      Por Antonio Siqueira

Lô Borges

Lô Borges é um compositor de verdades, de influências geniais das raízes sartreanas mais profundas das letras do seu parceiro mais freqüente, o poeta e irmão, Márcio Borges. Visceral, harmonioso e conciso; o som de Salomão  Borges Filho é a marca registrada, o ponto máximo de referencia destes quarenta anos do “Clube da Esquina”.

Sexto filho de dona Maricota e seu Salomão Borges,  Lô cresceu respirando música, principalmente por conta de seu irmão Marilton, e um tal de Bituca, vizinho ilustre e adotadíssimo pelo clã dos Borges. Nesta atmosfera, aos 14 anos de idade, já “mexia” no seu violão e criava harmonias prodigiosas. Ao compor “Para Lennon e McCartney” e “Clube da Esquina” aos 15 anos, Salomão Borges filho aposentava o patinete “afanado” do amigo Beto Guedes e mergulhava num universo que o assustou em certa época. Lô gravou e assinou com Milton Nascimento o “Discão da Esquina" e a partir daquele momento, com pouco mais de 18 anos, eternizaria na galeria dos grandes clássicos da MPB Contemporânea, obras-primas indiscutíveis como “O Trem Azul”, “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo” e “Clube da Esquina nº2”.

      Com um contrato nas mãos para gravar um segundo álbum, Lô Borges se viu numa encruzilhada, já que não tinha material para isso, pois as primeiras músicas que ele compôs na vida foram aquelas registradas no "Clube". Daí pra frente, ele teve que se disciplinar para compor as músicas que fariam parte de seu segundo álbum. Acontece que essa disciplina não existia, simplesmente por que Lô  jamais tivera que compor por obrigação. Nessa loucura toda surgiu Lô Borges, seu segundo trabalho. Ou simplesmente, o "disco do tênis" como é conhecido até hoje, graças à foto da capa, que mostra um par de tênis velhos do próprio cantor. É um dos trabalhos experimentais mais impressionantes da musica moderna, pois as 16 musicas deste álbum têm em média 2 minutos de duração.

     Como compositor, teve suas canções gravadas por grandes intérpretes da MPB como Milton Nascimento, Simone, Nana Caymmi, Gal Costa, Elba Ramalho, Elis Regina, Ney Matogrosso. A canção "Trem Azul" foi gravada por Tom Jobim em 1990 e regravada em 1994 numa versão em inglês feita pelo pröprio Tom em seu disco Antônio Carlos Brasileiro Jobim.

     Nestes 40 anos do disco que mudou a cara da Musica Brasileira, Lô Borges merece um destaque especial. O compositor de harmonias bem colocadas e sofisticadas que remodelaram a musica das Minas Gerais e a musica do Brasil...Se chamava "Moço" e ganhou as estradas em viagens e saborosas ventanias sonoras.

Lô Borges - Canção Postal / 1972

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Em algum lugar...Em todos os lugares; Lidi Satier.

Uma jornada de mil sons e estilos
Por Antonio Siqueira

Lidi Satier

Ela tem como referências Carmen Miranda, Dolores Duran, Edith Piaf, Elba Ramalho e Jane Duboc. Essa é a brasiliense Lidi Satier, cidadã do mundo. Mudou-se para a Holanda, onde começou a desenvolver um estilo de canto voltado para a excelência cênica. Compositora de qualidade inquestionável, Lidi apresentou-se em diversos países da Europa, obtendo elogios por onde esteve. Em 2010, mudou-se novamente de país: em Hong Kong, Lidi Satier jogou no ar a semente sonora de seu primeiro CD que está sendo lançado e este escriba aguarda com ansiedade.

      Porém, um aperitivo já circula pelas Redes Sociais: Um belíssimo clipe da música "Em Algum Lugar" com participação híper especial do Guitarrista Cláudio Venturini, band-leader do épico 14 Bis e amigo deste blog. Lidi Satier é o som e a cor brasileira passeando por um mundo que, com certeza, para ela, é bem menor do que o mundo dos mortais comuns.

O Arte Vital convida seus leitores e seguidores para apreciação dessa pérola de autoria de Lidi Satier, Tuca Oliveira e Vanessa Pinheiro:



    
      EM ALGUM LUGAR (Tuca Oliveira/ Vanessa Pinheiro/ Lidi Satier) Participação especial: Cláudio Venturini (14 Bis) Direção e edição: Bruno Fioravanti e Michelli...

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