A Festa do Caos

Caótico, frenético e performático

  Slipknot realiza o show mais nervoso do Rock in Rio 2011

     Por Antonio Siqueira

Slipknot no 'palco mundo'

      

     





     
      Eles podem ser comparados com grupos como Pantera, Machine Head, Biohazard, Life of Agony, e Prong, também são conhecidos por serem caóticos e energéticos nos shows ao vivo. Robert Cherry da Rolling Stone chamou a sonoridade do Slipknot de "uma máquina debulha devorando um corpo militar." Como já se esperava, eles quase derrubaram as estruturas da Cidade do Rock na noite deste domingo, 25. A banda liderada por Corey Taylor foi espetacular sobre o palco, fazendo o público cantar alto, com as mãos levantadas, e concentrando 99% das pessoas do Rock in Rio na pista do Palco Mundo. Trouxeram o caos e muita porrada!

      Com uma superprodução que incluiu fogos, elevadores e muita, mas muita presença de palco. O grupo foi capaz de implementar a dispersão zero na Cidade do Rock, uma compenetração ainda maior do que a vista no show do Red Hot Chili Peppers, na noite de sábado.

      Tão empolgados quanto os fãs, dois integrantes caminharam pelos corredores deixados em meio ao show, subiram em duas estruturas montadas a vários metros do palco e se jogaram nas mãos dos fãs em gigantescos moshs. A partir daí, o Rock in Rio enlouqueceu de vez. A cada música, público e banda mostraram mais empolgação.

     Corey Taylor, que interagiu muito com o público sempre em frases repletas de palavrões, pediu para que as fãs pulassem e foi atendido de imediato. Daí o que se viu foi uma 'batalha tribal' com saltos uns por cima dos outros e um caos total na cidade do rock.

     A banda deixou rolando uma trilha sonora que seguiu o final da última música e desbancou toda a impressão que suas máscaras passam. O vocalista e o baterista pé-de-chumbo, Joey Jordison, se abraçaram e foram deixando o palco lentamente, finalizando o show mais frenético e performático que o Rock in Rio 2011 registrou até o momento.


Rock In Rio 2011 - Slipknot - Full Show(Show Completo)

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Rock in Rio: Você não tem onde ficar?

Você não tem onde ficar?

Elthon John salvará a primeira noite

     









     

     
      
     
      Enquanto o Rio se vê mergulhado num mar de lodo político, o Rock  in Rio bomba forte e as atenções se voltam para o épico festival. Como o assunto aqui é arte e a primeira arte aqui  é tratada com respeito, vamos ao que interessa: Informar. E eu informo que não existem mais hotéis com vagas disponíveis na cidade. A rede hoteleira do Rio de Janeiro registra recordes de ocupação para os sete dias do Festival Rock in Rio. Na região central da cidade já não há mais vagas. No momento, os hotéis da Barra da Tijuca e de São Conrado contabilizam 98% de ocupação. A expectativa é que 100% dos quartos de toda a cidade estejam ocupados na semana que vem. O evento começa nesta sexta 23/09 com Elthon John e a bem distribuída Rhiana, além de apresentar no Palco Mundo, Titãs, Paralamas do Sucesso e.... Claudia Leite. O que Claudia Leite faz no Rock in Rio, vocês perguntem à produção. A gente entende que dinheiro é imprescindível. Pagar para tocar é legal e não engorda e o conceito de Musica Universal é cabível, mesmo que este seja uma rede de arrasto que acabe tragando tudo de ruim. Não tem Hotel, mas existem excelentes pensões em Santa Tereza e gente maluca que aluga quartos na Tijuca. Boa estada para você, ‘roqueiro’ aventureiro aqui na “Grande Prostituta”!


Alternativos Luxuosos

Duo fantástico

    
   
        Em um dos palcos adicionais, apresentar-se-ão Seeley & Baldori. São dois pianistas - Bob Seeley e Bob Baldori - virtusosos. Os músicos fazem um som que mescla Blues, Jazz e Boogie e que tem como ponto alto a improvisação. Ambos têm um currículo extenso, acumulando shows desde a década de 1960. Bob Baldori, entre outros, acompanhou o lendário guitarrista Chuck Berry.


Horários remarcados

      Então... Elton John e a gostosa pop Rihanna inverteram seus horários de apresentação no Palco Mundo no primeiro dia do festival Rock In Rio. As outras atrações permanecem nos horários previamente informados, segundo o site do evento.
Elton John, que fecharia a noite, subindo ao palco por volta das 00h20 - já no dia 24, portanto - irá se apresentar às 22h50. Rihanna fará o último show da noite. O motivo da troca não foi divulgado e você terá de passar por Claudia Leite para chegar até ele, meu amigo!



Ato

      Ao contrário do que divulgou a Policia Militar do Governador Sergio Cabral, aquele que paga mal, que estimou em 2.500 o número de pessoas que compareceram na Cinelândia na tarde de ontem, quando na verdade, mais de 15000 estavam lá; o "Ato Contra a Corrupção" ao menos mostrou que o povo está farto de ser usurpado. Não tenho mais nada a dizer a respeito, isso aqui é um espaço dedicado a arte de fazer arte e não para denunciar canalhas. Mesmo assim, a gente não perde a viagem, não é mesmo? FORA CABRAL E A SUA CORJA DE LADRÕES E ASSASSINOS. Cadeia para esses vermes!


* O prazer me chama

"Honky Tonk Train" - Seeley & Baldori Boogie Woogie Piano

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O infinito latifúndio celeste da musica de Elomar Figueira de Melo.

O Cavaleiro Andante
Por Antonio Siqueira

Elomar

    







      









     


     
     
       Músico, cantador, poeta, arquiteto, profeta e criador de bodes no interior do sertão baiano, Elomar Figueira de Melo é das mais incríveis personalidades do coquetel de tendências da musica popular brasileira contemporânea. Assíduo leitor da Bíblia, Evangelhos e histórias e romances da Idade Média, seu universo é descrito aqui. Onde o cristianismo primitivo desenvolve um importante e definitivo papel em sua incrível e já histórica obra poética.

      Sua figura irradia uma aura de magia e carisma, encontrada em raras criaturas na MPB. Aos 74 anos de idade, quase 50 criando verdadeiros clássicos, esse baiano de Vitória da Conquista cresceu ouvindo o que ele chama de “Menestréis do Sertão” - cantadores, repentistas, sanfoneiros e poetas populares. Mais tarde, quando se mudou para salvador para estudar arquitetura, entrou em contato com vários mestres da música, tendo recebido aulas da violonista Edyr Cajueiro. A partir dessas aulas, passou estudar música e a ler partituras, paralelamente ao curso de arquitetura. A sua iniciação musical despertou-lhe o interesse pela musica ibérica e, notadamente, pelas reminiscências da música moura, levando-o a conhecer peças de músicos como Luiz Milan e Robert de Viseé. Incorpora em sua obra, forte influência da música da Idade Média e em plena a Era da Globalização, faz renascer das cinzas, como a fênix, o gênero predominante do período entre os séculos XV e XVI.

O menestrel da caatinga

      Seu trabalho está a serviço da realidade dos sertões, do nordeste brasileiro, de onde se extrai o húmus poético para cantar a seca, a fome, o sol abrasador e pregar o amor, a fraternidade, a concórdia, a paixão e o mistério que envolve essa parte mística esquecida do Brasil e suas figuras de tragédia. “Sempre usei minha canção para pregar o bem e a justiça, e se um dia eu pensar em fazer o contrário, quero que Deus me tire esse dom que me deu.” Diz Elomar, com seu inseparável cigarro de fumo de corda, cujo último trabalho foi o belíssimo “Cantoria 3/Canto e Solo”, registro de gravações de 1986, feitas no Teatro Castro Alves e m Salvador e no Palácio das Artes de Belo Horizonte.




      Mistura de sereno profeta bíblico, cavaleiro andante e trovador a cantar românticas canções de amor desagravando damas e donzelas e vivendo em sombrios castelos ou exaltando o “Rei dos Reis”, Jesus Cristo. Elomar é a autêntica encarnarão do cantador medieval.  Chapéu negro, tipo do legendário cowboy Wyalt Carp, cavanhaque cor de feno, olhos de um azul metálico e sincero, ele é o protótipo da simplicidade e do mistério encarnado. Sua presença é mágica, agreste e energética. Quando dirige a palavra a alguém, Elomar tem por hábito tratar seu interlocutor por “cavaleiro” o que o torna imune a agressões gratuitas e o coloca mental e socialmente de mãos dadas com essa nova postura existencial: democrática e inflada de fluídos de ótimo astral.

      A voz de Elomar é mansa e singela. Ela fala da influência da Idade Média na sua obra. “Li muito os romances de cavalaria, como as obras de Alexandre Dumas, Michel Zevaco e outros. Sempre contestei veementemente os historiadores universais quando chamam a Idade Media de Idade das Trevas; eu acho esse rótulo absurdo. A idade Média foi e será sempre a Idade das Luzes, não obstante a chamada santa inquisição, que denegriu um pouco essa faixa da história. Os avanços tecnológicos e os ônibus espaciais dos EUA são resultados da Idade Média, pois foi de lá que saíram homens como Isaac Newton, Galileu Galilei, Marco Pólo, Cristóvão Colombo e tantos outros cérebros famosos que pertenceram à Idade Média”:'

      Elomar continua falando sobre a importância da Idade Média no seu trabalho e no contexto histórico mundial: “É de lá que saiu tudo, foi na Idade Média, nas escolas monásticas, que se preservou todo o conhecimento antigo. Sobretudo, uma ordem fundada no início do século X, por Bernard de Clairvaux (São Bernardo de Claraval), que fundou a “Ordem dos Cavaleiros do Templo". "Se a Igreja não tivesse massacrado a ordem dos templários, a humanidade estaria hoje num estágio muito superior. Quer no sentido cultural, humanístico, filosófico, religioso, moral, ético... Enfim, se a ordem, tivesse sido preservada das mãos intolerantes da igreja, o mundo estaria vivendo dias bem melhores, mas Deus quis assim”.

       Elomar não segue nenhuma religião formalmente, embora seja teísta e tenha absorvido grandes dosagens de ensinamentos da Igreja de Lutero transmitidas por seus pais que eram protestantes. Suas perspectivas para o futuro da humanidade são sombrias e estóicas. Ele vê o mundo baseando-se na ótica de algumas celebridades como o escrito Aldoux Husley, que ele chama de utopista, e a visão dos profetas bíblicos.

     Huxley, na primeira edição de sua obra, Admirável Mundo Novo, põe uma epígrafe de Berdieff, autor de Uma Nova Idade Media, onde sintetiza a idéia do romance: “A vida marcha para as utopias e pode ser que nesse século XXI tornem-se realidade. Uma sociedade menos perfeita, mais livre”. 

      Ele lembra que Napoleão Bonaparte, a leste de Jerusalém, numa planície chamada Megido, com trinta quilômetros de comprimento por vinte de largura, proferiu essas palavras: “Soldados, belíssima planície para um campo de batalha”. Segundo a visão Napoleônica e Elomariana, a grande batalha do juízo final ocorrerá naquela planície. “Napoleão lia os evangelhos constantemente e conhecia as profecias a fundo. O profeta João, na Ilha de Pátimos, disse que só da China via duzentos milhões de guerreiros marchando para o juízo final”.

      Elomar prossegue dizendo que a Igreja é um tesouro na Terra, a passar vistas grossas na miséria do povo. É critico ferrenho do Vaticano: “É inadmissível o que acontece”. A fé para este homem é condição sine qua non para uma alma na busca da auto-realização. Nas barrancas do Rio Gavião, localidade distante a 102 quilômetros de Vitória da Conquista, Elomar cria bodes e carneiros. “Eu dou nome aos bodes que crio em homenagens as personalidades que admiro como Marco Pólo, Laurence da Arábia, que eu chamo de Lourenço, em tributo ao amor que ele dedicou a causa da Arábia, quando Rei Faiçal ainda era um príncipe”.

      Huxley propõe em seu Admirável Mundo Novo um paraíso restaurado na Terra pelo próprio homem. Todos que pensam tal idéia ser possível, esquecem que, enquanto houver avareza, egoísmo, falta de limites para a ambição, isso não será possível. A ambição é como a guerra; quanto mais ceifa, menos se farta. Elomar completa o papo: “Eu vejo o mundo através da lente dos profetas. Não poderia ser de outra maneira”.



Discografia

 A discografia de Elomar é formidável e de uma qualidade marcante: Até o momento a obra de Elomar, em termos de composição e escrita (partituração) encontra-se no seguinte estágio:



Histórico do Menestrel

11 óperas;

11 antífonas;

4 galopes estradeiros;

1 concerto de violão e orquestra;

1 concerto para piano e orquestra - composto e a ser partiturado;

1 pequeno concerto para sax alto e piano - composto e partiturado;

1 sinfonia - quase toda composta;

12 peças para violão-solo.

As composições para violão na maioria já estão partituradas.

Cancioneiro:

Um caderno de oitenta canções, sendo que a maioria delas já se encontram gravadas e uma pequena parte inédita.

Na Quadrada das Águas Perdidas

Elomar, Elena Rodrigues, Dércio Marques, Xangai e Carlos Pita

Gravado no Seminário de Música da UFBA.

    Fantasia Leiga para um Rio Sêco

Elomar e Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia

Gravado no Auditório do Centro de Convenções da Bahia

    ...Das Barrancas do Rio Gavião

Elomar

    Auto da Catingueira

Elomar, Jacques Morelembaum, Marcelo Bernardes, Andrea Daltro, Sônia Penido, Xangai e Dércio Marques

Gravado na Sala de Visitas da Casa dos Carneiros em Gameleira (Vitória da Conquista, BA)

Elomar em Concerto

Elomar, Jacques Morelembaum, Quarteto Bessler-Reis, Paulo Sérgio Santos, Marcelo Bernardes, Antônio Augusto e Octeto Coral de Muri Costa

Gravado ao Vivo na Sala Cecília Meireles (RJ)

    ConSertão

Elomar, Arthur Moreira Lima, Paulo Moura e Heraldo do Monte

Gravado na Sala Cecília Meireles (RJ)



    Xangai Canta Elomar

Xangai, Elomar, João Omar, Jacques Morelembaum, Eduardo Morelembaum, Eduardo Pereira


    Cantoria 1

Elomar, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Xangai

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)


    Cantoria 2

Elomar, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Xangai

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)

    Cantoria 3 Canto e Solo


Elomar

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)


Árias Sertânicas

Elomar e João Omar

Gravado no Estúdio Cacalieri — BA


Cartas Catingueiras

Gravado no "Nosso Estúdio" — SP

  
Concerto Sertanez

Elomar, Turíbio Santos, Xangai e João Omar (part. especial)

Gravado ao vivo no Teatro Castro Alves dias 7, 8, 9 e 10 de janeiro de 1.988 em Salvador, BA



DOCUMENTÁRIO

Um link para Elomar: www.elomar.com.br.

* Artigo escrito e editado em Junho de 2007

Copyright by Antonioni ®

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Um poema ainda existe

Uma canção desesperada
  Por Antonio Siqueira

@piscitello 

Não quero viver sem sentir o calor do teu hálito penetrando em minha boca
Saio de mim, reivindico teu sorriso com a autoridade dos amantes apaixonados.
O amor existe para poucos
A dor é mais popular
As hipóteses são muitas:
Delírios insanos, à flor da pele...
Múltiplas transformações, múltiplos sinais.
Canções são paliativos para a alma,
Um desespero com calma
Canto
Porque cantar é o porto seguro de quem ama estar vivo.

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Vídeo inédito comemora aniversário póstumo de Freddie Mercury.

Apagando as velinhas da solidariedade
  Por Antonio Siqueira

O Queen disponibilizou, em sua página oficial no Youtube, o vídeo na íntegra do show “Live At Wembley Stadium”, que a banda fez em 1986, em Londres. A apresentação reuniu cerca de 150.000 pessoas e teve 21 músicas da banda no repertório, entre elas os sucessos “I Want to Break Free”, “Love of My Life” e “Bohemian Rhapsody”.O vídeo tem duração de 01 hora e 36 minutos e foi liberado para comemorar o que seria o aniversário de 65 anos do vocalista Freddie Mercury, nesta segunda-feira, 05 de setembro. Este show ficará disponível por 48 horas.

Freddie também recebeu outras homenagens pela internet, como o site do Google que também lembrou a data com a criação de um “doodle”, logo especial que traz um clipe da música “Don’t Stop Me Now”, do álbum “Jazz”, de 1978.

E juntamente com as comemorações do aniversário póstumo de Mercury, rola o “Mercury for Day”; Dois ícones do rock - Freddie Mercury e Cazuza - foram vítimas da mesma doença. A Sociedade Viva Cazuza foi a organização brasileira escolhida para receber as doações da campanha "Freddie for a Day", que o The Mercury Phoenix Trust realiza em todo o mundo.

O evento, que começou ano passado em Londres através dos próprios fãs do Queen, agora chega por aqui com a idéia de chamar a atenção das pessoas, de uma forma divertida, para uma causa tão importante. A idéia é que seria divertido se caracterizar como Freddie por um dia e buscar apoio de familiares, amigos e empresas para que seja doado tudo que for arrecadado para a Sociedade Viva Cazuza que concentra suas atividades no apoio às vítimas do HIV. Pessoas que se vêm portadoras da síndrome e são abandonadas à própria sorte e que, apesar dos avanços em termos de tratamento e manutenção da qualidade de vida, sofrem com o preconceito e a exclusão social.

O vídeo inédito que estava disponivel no canal Youtube, se encontra fechado e roda apenas para convidados. Os ingleses sabem ser democráticos, não é mesmo?






* O prazer me chama: Preciso de um café e de um pouco de sol.

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O eterno clichê do rock'n'roll em livro de Gus Van Sant

Um Réquiem ao Grunge
O eterno clichê do rock'n'roll encontra sua face mais recente em Os Últimos Dias, de Gus Van Sant

 Por Antonio Siqueira

Ao se matar com um tiro na cabeça no dia 05 de abril de 1994, Kurt Cobain, vocalista da banda Nirvana e um dos líderes do movimento grunge que assolou o entusiasmo do “espírito adolescente” da década de 1990, deixou de ser um músico para se tornar uma lenda. O eterno clichê do rock’n'roll , de viver muito, experimentar de tudo e morrer jovem, que fez (e faz) diversos artistas testarem os limites físicos e psicológicos de suas personas , encontrou diversos “seguidores” no decorrer da história.

Com mortes trágicas por overdose, suicídio ou alguma outra doença fatal, o “hall da fama” onde Cobain se inscreveu, possui diversas companhias ilustres: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Sid Vicious (baixista do Sex Pistols), Ian Curtis (vocalista do Joy Division), Renato Russo – isso para citar apenas os mais conhecidose a última à 'traumatizar' os fãs e o grande público foi a muito louca Amy Winehouse. O vocalista do Nirvana deixou uma viúva (Courtney Love, vocalista da banda Hole), uma filha recém-nascida e uma legião de fãs ávidos por esmiuçar a conturbada vida de mais um ídolo vencido pelos excessos sexuais e pelas substâncias ilegais – mais outro dos clichês imposto pela tríade sexo, drogas e rock’n'roll.

Ao retratar os dias que antecedem o suicídio de Cobain, o diretor Gus Van Sant, em Os Últimos Dias ( Last Days , 2005), prefere se concentrar na figura humana do músico, criando uma análise desses dias, minutos e segundos que são anteriores a uma decisão tão trágica e punitiva. Van Sant traz o personagem Blake (Michael Pitt, em uma assombrosa semelhança com Kurt Cobain), músico que quer esquecer os problemas da fama e do dinheiro e se isola em uma casa perto de um bosque com alguns amigos, passando seus dias em total letargia, alheio ao mundo exterior.

O silêncio torna-se palpável com Blake perambulando pelo bosque e pelas dependências da casa. Van Sant não quer explicações e nem justificativas, o ritmo lento, quase contemplativo da jornada de seu protagonista serve para que acompanhemos os passos e as crises que levam o músico a tomar a decisão que está por vir. Nada no cotidiano lento e normal pelo qual a casa é assolada leva a entender o que se passa na mente de Blake. Resquícios de sua vida fora desse isolamento são pincelados durante a projeção do filme, mas não serve para compreender a razão dessa personagem estar vivendo em quase um transe, em meio à floresta e no limiar de sua existência.

Mas Van Sant não adere e nem se deixa vencer pelas fáceis artimanhas de mostrar Blake como uma pessoa á beira da loucura. O que Blake procura é apenas um sentido para que sua vida continue, talvez, ao se matar no final do filme, tenha encontrado esse sentido que tanto procurava. Seria esse o motivo que também levou Cobain ao suicídio? Como não podemos saber a real razão desses fatos, apenas fica a certeza de que escolher entre viver e morrer é mais um acontecimento em um dia-a-dia enfadonho e entediante.

Experimentações – Egresso do cinema alternativo americano com Mala Noche (1985) e Drugstore Cowboy (1989), Van Sant lançou uma nova luz sob o cinema independente ao conseguir que dois dos astros mais comentados e promissores dos anos 90, Keanu Reeves e River Phoenix, protagonizassem Garotos de Programa ( My own private Idaho , 1991), alegoria shakespeariana sobre busca e identidade nas ruas de Portland. Com um começo tão singular e metafórico, O cineasta se lança em mais dois projetos independentes, o fracasso lisérgico de Até as Vaqueiras Ficam Tristes (Even cowgirls get the blues, 1993) e o sucesso cínico e sarcástico de Um sonho sem limites (To die for, 1995).

Catapultado ao “mainstream”, Van Sant filma o roteiro de dois jovens atores (Matt Damon e Ban Affleck) e faz um filme comercial com direito até de Robin Williams como um professor-guru em Gênio Indomável ( Good Will Hunting , 1997), pelo qual consegue nove indicações ao Oscar e o aval de crítica e público. Quando parecia que o cineasta havia consolidado a carreira, podendo alternar projetos mais significativos e pessoais dentro do “esquemão hollywoodiano”, sua primeira investida é na desastrosa refilmagem, quadro-a-quadro, de Psicose (Psycho), um clássico do suspense do mestre Alfred Hithcock. Tal empreitada, desnecessária e enfadonha, deveria ter mostrado a Van Sant que alguma coisa não estava muito certa em suas escolhas.

Mas o seguinte filme veio para consolidar a maré de má sorte que pairava sobre ele. Van Sant faz uma escolha equivocada, novamente, ao “refilmar” ou fazer uma espécie de Gênio Indomável parte 2, com o filme Encontrado Forrester ( Finding Forrester , 2000), obra menor de apelo comercial e sentimentalóide tão atípico em se tratando de Gus Van Sant. Talvez esses tropeços tenham mostrado que ele precisava experimentar novos caminhos e trafegar por escolhas mais ousadas que fizesse aquele cineasta tão promissor do início dos anos 90 vir á tona.

Com produção da HBO, Gerry (2002) inicia uma nova fase na cinematografia de Van Sant. Ao flertar com o experimentalismo das imagens, do tempo e da narrativa, Gerry se torna um pequeno pedaço no quebra-cabeça que Van Sant vem construindo filme após filme. Elefante ( Elephant , 2003) consolidou essas ousadias com a Palma de Ouro no Festival de Cannes , em um exemplar mais acabado das novas obsessões do diretor: tempos mortos, silêncios intermináveis, câmera colada aos atores e o fluxo narrativo acompanhando a situação como se aquilo estivesse acontecendo naquele exato momento.

Com 'Os Últimos Dias' , Van Sant parece terminar essa suposta “trilogia da solidão”, iniciada com Gerry e passando por Elefante , no qual os personagens trafegam sempre a margem de si mesmos, em busca de um sentido para os acontecimentos banais que os cercam: em Gerry a solidão do deserto e da busca por um caminho; em Elefante a solidão de se perceberam invisíveis no mundo que os cerca, precisando usar extremos para chamar a atenção; em Os Últimos Dias o retorno a si mesmo em busca das respostas perdidas por tanta exposição e fama, sentir-se solitário mesmo entre tantas pessoas.

Com esses novos caminhos abertos e propostas resta aguardamos as novas produções de Gus Van Sant que, apesar de alguns tropeços já perdoados e esquecidos, tem se mostrado um dos mais inventivos e corajosos cineastas americanos da nova geração. Se os personagens de Van Sant nunca sabem para onde ir, o diretor parece muito á vontade em lhes mostrar as rotas, mesmo que esses caminhos sejam apenas para alguns poucos interessados nessas experimentações de linguagem e renovações artísticas.

†

The Novelty e "Cenas de Rua"

The Novelty é um mini-clip para a reflexão, produzido a princípio para adolescentes, pela professora Sandra Britto a partir do livro "Cenas de Rua" da escritora Angela Cago.

A busca pela perfeição gerou no homem ganância, fazendo com que ele tente acumular o máximo de poder em suas mãos. Não dividem o que se possui e ainda tentam tomar o que pertence ao outro, aniquilando o bom senso e o amor.

 "O sistema domina a vontade e o homem esquece de viver lutando para sobreviver."
      Por Sandra Britto

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George Harrison: veja o trailer do documentário "Living In The Material World"

Deep Purple in São Paulo

     O Deep Purple fará uma apresentação em São Paulo no dia 10 de outubro, na Via Funchal. Por enquanto shows em outros locais não estão confirmados.

A atual formação do grupo britânico se mantém desde 2001, e inclui Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Steve Morse (guitarra), Don Airey (teclados) e Ian Paice (bateria), sendo que este último é o único a se manter desde o início, em 1968, quando foi lançado o álbum “Shades Of Deep Purple”. A banda já esteve diversas vezes no País, sendo esta a 9ª passagem do quinteto pelo Brasil.


Jerry Leiber, compositor de "Stand By Me" morre aos 78 anos

     Jerry Leiber, um dos compositores mais importantes da história do rock n' roll, morreu nesta segunda-feira, aos 78 anos, de uma falha cardiopulmonar. Leiber escreveu ao lado do companheiro Mike Stoller muitos clássicos como "Stand By Me", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Young Blood", "On Broadway", "Yakety-Yak".
A carreira de Leiber e Stoller ganhou impulso quando Elvis Presley gravou "Hound Dog" - a canção tornou-se um grande hit. Elvis mudou a letra da música, o que irritou Leiber; "A versão de Elvis não faz sentido para mim e, ainda mais irritante, não é a canção que Mike e eu escrevemos", Leiber disse em 2009.


Presentão para os fãs dos Beatles

 







    
 
     
 
     Foi divulgado o trailer do documentário "Living In The Material World", dirigido por Martin Scorsese sobre o Beatle George Harrison. O vídeo traz depoimentos de amigos do guitarrista como Paul McCartney, Eric Clapton e Ringo Starr. Promete ser muito bom documentário, pois Scorcese, além de profundo conhecedor da obra do grande divisor de águas da história da musica é um dos grandes de diretores da sétima arte que sobrevivem ao caos.

     "Living In The Material World" será exibido primeiro no canal de TV a cabo norte-americano HBO. Além do filme, será lançado um livro escrito por Olivia, com fotos e cartas do músico. Harrison morreu no dia 29 de novembro de 2001, vítima de um câncer no pulmão.

      Veja o trailer do documentário "Living In The Material World" :

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Um poema ainda existe

O 'Meta Amor

Por Antonio Siqueira

O amor não é uma vitrine exposta ao acaso
Não é um produto em demanda contínua para deleite de corações vaidosos
Não é objeto, não é o capricho exacerbado, não tem endereço fixo
O amor não se copia
Tampouco se cola quando quebra
O amor não se interrompe,
Por que se acaba, nunca foi amor
É luz natural
É luz própria
Diria que o amor nasce num horizonte e morre no outro
Sem nuvens negras
Sem geadas, sem fenômenos incompreensíveis
O amor é amor por que é simples
Desconhece futilidades
Sofisticações inúteis
Frivolidades
É compreensível
É amigo
E quer bem
O amor presta-se a múltiplos significados
Múltiplas línguas
É universal como o sol
E acompanha a lua em suas fases, até na escuridão
O amor é afeição, compaixão, misericórdia
É a mão que te ampara
É a boca que te beija
O amor é ávido e pode sentir desejo
Pode ser puro.
O amor é a casa do poeta
É sal, é terra, fogo, água, ar
É o vôo
O amor deveria viver só
Único, belo, adorável, irmão, amante
Infinito ou não;
Se projeta para o futuro e pode ser dois
Nasce e morre amor


@image - Dayana Fontenelle

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Notas e notáveis

Celebration

Sting 25 anos

                                                                                                                                                                                          Anunciou-se que o cantor Sting lançará uma coletânea celebrando 25 anos de carreira que vai do primeiro álbum, o ótimo "The Dream of the Blue Turtles" até a ultima gravação, “Live in Berlim”.

A coletânea do vocalista e baixista do The Police deve sair em formato de CD triplo, e será colocado à venda com um DVD de imagens inéditas de um show gravado no Irving Plaza durante a turnê de 2005 e é acompanha de um livro com fotos, depoimentos e histórias da carreira do compositor inglês. Entre as musicas escolhidas estão "We'll Be Together", "All this Time", "You Still Touch Me", "I'm so Happy I Can't Stop Crying" e "If You Love Somebody Set Them Free". Um presente aos fãs e colecionadores de boa musica.


News Gabriel

Peter Gabriel: Novo álbum

      


      Quem também está com novo álbum saindo do forno é Peter Gabriel. Ele revelou que “New Blood” será lançado no dia 10 de outubro. O CD terá 12 faixas de canções de Pete, em novas versões sem guitarra, baixo e bateria.


Revolta e confusão

E os alunos da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) continuam literalmente acampados na fila para a renovação de matricula; o famigerado SAID. A coordenadoria do Campus ordenou que seguranças mal educados e truculentos fossem para o local organizar o tumulto. A universidade alega que o sistema está fora do ar, mas parece que não abrem mão de que as matriculas sejam renovadas hoje, segundo relatou por telefone, Fernanda Cândida Valadares.
Os alunos já dão sinais de cansaço e revolta e palavras de ordem foram proferidas contra a reitoria. Cuidado meus jovens; vai que o Governador Sergio Cabral (aquele que desce o pau) manda o Batalhão de Operações Especiais (BOPE) para acalmar os ânimos?


Noticia triste

Jani Lane

 

    










      Jani Lane, vocalista do Warrant, foi encontrado morto em hotel em Los Angeles, EUA, na noite passada, 11 de agosto. Ele tinha 47 anos. De acordo com o site TMZ, Lane foi declarado morto pelo Departamento de Bombeiros, após um chamado às 05h30 da madrugada. A causa da morte ainda é desconhecida e está sendo investigada pela polícia de Los Angeles. Jani, cujo nome verdadeiro é John Kennedy Oswald, lançou o álbum solo “Back Down to One” em 2003, e pouco tempo depois foi internado em uma clínica de reabilitação por abuso de drogas e álcool. Não deu.


* A tarde promete.

O vídeo do dia é um trechinho curto de Sting em Berlim 2010
interpretando seu clássico, Every Little Thing She Does Is Magic:

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Um poema ainda existe

'Por um propósito'
         Por Antonio Siqueira

Salvador Dali - O humano desumano

Fome
cercearam-te o direito à vida
Direito?
Os homens se protegem com leis criadas pelos próprios homens
Direito para poucos
Deveres em massa
É a coragem de viver que confronta a razão dos miseráveis
Morrem muitos
Nas mãos de minorias gigantescas
Quais direitos tenho eu?
E você?
Quão desumano é estar aqui!
Esmagando massas de indefesos
Oprimidos
Homens de fé
Esperança que não morre
Mas que também mata.

@image_Savador_Dali_O_Humano_Desumano

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Notas & Notáveis e jornalistas atrapalhados

Recriando um clássico

Violeta de Outono

      Para quem viveu e curtiu o grande momento criativo dos dourados anos 1980 do rock nacional, uma news muita interessante: O Grupo Violeta de Outono, formado por Fabio Golfetti (guitarra e vocal), José Luiz Dinola (bateria), Gabriel Costa (baixo) e Fernando Cardoso (órgão Hammond e piano) recria no Palco do SESC Belénzinho no próximo no dia 14 de agosto, domingo, às 18 horas, o clima hipnótico que os colocou em evidência, tocando na íntegra seu primeiro LP, homônimo, de 1987, com os instrumentos originais utilizados nas sessões de gravação. O Violeta de Outono desenvolveu uma sonoridade particular ao misturar as tendências da época à psicodelia de Pink Floyd e Beatles.

       O disco "Violeta de Outono" (RCA), traz os hits "Dia Eterno" e "Outono", além de “Luz”, “Noturno Deserto” e “Tomorrow Never Knows”, aclamada versão para um hino psicodélico do quarteto de Liverpool.

        Recentemente, a banda lançou o CD “Volume 7” e também a versão remasterizada do 1º LP (1987) com faixas bônus.


Alivio

      Foi recebida com entusiasmo imediato e um certo alivio por músicos de todo o país, a notícia da decisão que desobriga filiação à entidade de classe, tomada pelo Supremo Tribunal Federal em resposta a uma ação em Santa Catarina na segunda-feira (1º) que demorou a chegar aos principais beneficiados. Não há mais obrigação de vínculo com a OMB (Ordem dos Musicos do Brasil).
É melhor caminhar sozinho do que extremamente mal acompanhado, não é mesmo? “Dormir” com o inimigo é muito perigoso.


Deselegancia, falta de educação
ou falta de ética profissional




     Uma nota pessimamente redigida pela colunista Raquel Faria, no ultimo dia 3 na coluna que mantém no Jornal O Tempo de Belo Horizonte, causou um rebuliço enorme entre os fãs de Beto Guedes e do Clube da Esquina no Facebook. Intitulada “Clube Vive” e mencionando a inauguração do teatro de BH, Sesc Palladium, anunciando a reunião no palco de todos os remanescentes e criadores do movimento que foi o divisor de águas da MPB contemporânea, a notinha infeliz afirmava no fim do pequenino texto, que o mesmo Beto Guedes não compareceria ao grande espetáculo por ter abandonado os palcos devido à problemas com o álcool. Uma mobilização extraordinária capitaneada pelo escritor e compositor, Marcio Borges, ganhou formas gigantesca e deve ter acabado com a semana da inconveniente colunista, que chegou a publicar uma nota da assessoria do artista, mas que não acalmou nem um pouco os ânimos dos clubeiros, sempre ávidos por defender os interesses de seus prediletos. No fim da infeliz notinha de jornal de colégio secundário (alguns bem melhores que a coluna da jornalista em questão), Raquel escreve que “A ausência sentida será de Beto Guedes, um artista brilhante que, lamentavelmente, o álcool afastou dos palcos e dos fãs.” De fato, foi irresponsável, sem fonte segura, haja vista que a agenda do artista está lotada até o começo de setembro. Nem se deu o trabalho de consultar o site www.betoguedes.com.br mantido pela produção do artista e que traz informações atualizadas da agenda de shows. Recentemente Beto fez um show épico na cidade de Lumiar, que empresta o nome à uma das composições mais famosas de sua obra.

     Essa confusão toda rendeu uma ‘Carta Aberta’ redigida por Marcio Borges e publicada na internet como manifestação de repúdio em nome de familiares e amigos do bom mineiro. Vivemos num momento de tolerância zero, de fato. Desconheço se foi ou não maldade desta senhora, mas quaisquer erros primários, qualquer 300 caracteres mal redigidos, podem detonar uma ‘ogiva atômica de problemas. E nunca é tarde para aprender, Dona Raquel, que a pressa e a intuição (maldosa ou não) não são bons parceiros de trabalho para um jornalista e ter uma coluna é uma responsabilidade enorme. Essa loucura toda abre outra discussão: Atualmente, o jornalismo oscila entre a imagem romântica de árbitro social e porta-voz da opinião pública e a de empresa comercial sem escrúpulos que recorre a qualquer meio para chamar a atenção e multiplicar suas vendas. Até onde isso pode chegar? Qual o limite para a informação?
Toma juízo, Raquel Faria!


* O nevoeiro estava tão intenso sobre o Rio que fez com que muita gente saisse mais tarde para trabalhar por total falta de visibilidade nas vias da cidade.

* O vídeo que ilustra a coluna "Notas e Notáveis" é uma homenagem ao Beto Guedes, um cara imune, naturalmente, a qualquer maldade. Um video de uma matéria editada pela Rede Record em 2007, na revista eletrônica semanária Domingo Espetacular. Beto tem uma obra memorável na história da MPB moderna e merece o nosso respeito, gostando-se ou não de sua musica.

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A simplicidade e a sábia sofisticação da canção de Phillip Long

A flor e a terra
Por Antonio Siqueira

Phillip Long

   




   
     Simples assim...Belo, bucólico, franco, transparente, tímido, pensante, ansioso, criativo, poético e harmonioso; o cantor e compositor da cidade de Araras SP , seguidor e amigo deste blog, Phillip Long produz com todas essas palavras, a alquimia de sua música.

     Em uma saborosa entrevista concedida à divertida e excelente Jackeline Petkovic, apresentadora do programa Território no canal on line UOL TV, Phillip fala de sua obra, sua vida, suas influências e como é fazer musica Folk no atual cenário da musica contemporânea e no combalido mercado da musica brasileira.
Com canções em inglês e com apenas composições próprias, este jovem extremamente talentoso vai penetrando nas estruturas mais sólidas da musica universal.

     O Arte Vital tem o imenso prazer de trazer para sua página a beleza da musica de Phillip Long. Esse jovem nos dá a impressão de que a flor e a terra são, num só organismo, o princípio de tudo desta natureza sonora e repleta de sons tão simples e tão geniais. Adoráveis criaturas que surgem no  espaço; coisas do tempo em que a poesia e a canção eram as prima-donas da primeira arte.


Veja a entrevista:






Mais do artista no site musicoteca

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Uma breve história do Rock

Quando o Rock'n Roll ninava os seus prodígios
     Por Antonio Siqueira

   












      Os anos de 1953 e 1956 foram decisivos para o rock and roll, por que nessa época ele começou a ser aceito como um fato na cultura universal e, a partir daí, evoluiu e desenvolveu-se em diferentes aspectos e estilos, variando conforme as regiões em que era tocado.

      Charlie Gillet, autor do livro Sounds of The City, um dos mais importantes pesquisadores do assunto, separou e caracterizou cinco estilos. Apesar de algumas pessoas afirmarem haver outras variações, além dessas, basicamente foi através delas que o rock evoluiu. E todas elas evoluiram das danças negras contemporâneas, a exemplo do jitterburb.

       Os cinco estilos separados por Charlie Gillet são:

     - Northern Band Rock and Roll - Esse estilo sempre procurou o êxito das bandas que tocavam rhythm'n'blues. A música de Bill Halley foi uma estranha mutação do country western e do blues negro intensificado pelo "clapping rhythm" (palmas) para marcar a percussão com a ajuda do baixo.

    - New Orleans Dance Blues - Era um som exclusivamente negro. Os maiores expoentes desse tipo de rock foram Fats Domino e Little Richard. O ritmo desse estilo não é tão forte como o do Northern, mas os cantores se sobressaem mais.

     - Memphis Country Rock (ou Rockabily) - É uma mistura de vários estilos, integrando o rhythm'n'blues com o country western e criando uma forma muito mais consistente e original do que a versão de Halley para o Northern Band Rock and Roll. A Sun Records foi o principal veículo de divulgação do Rockabilly. Nesse estilo, os compassos eram mais livres e os cantores mais pessoais nas interpretações, mas a diferença fundamental estava no instrumental, executados bem acima do intérprete. Outro detalhe é que nunca foi usado o saxofone. Dos que se destacaram nesse estilo, temos Elvis Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis.

    - Chicago Rhytm'n'Blues - Chicago é a capital mundial do blues. O rhytm'n'blues é uma combinação da nova música que surgiu em Chicago a partir dos anos 50 (o rock and roll e o antigo blues trazido pelos negros que migraram do Mississipi). A gravadora Chess, que até 1955 só gravava blues tradicional, tinha na sua lista de contratados dois bluesman que tocavam guitarra e se envolveram com o rock and roll: Chuck Berry e Bo Diddley. Chuck Berry conseguiu sintetizar o blues e o balanço de Memphis e a guitarra de Bo Diddley consistia num ritmo do gênero "shuffle" tirado de uma batida africana.

     - Vocal Group Rock and Roll - Esse estilo foi um fenômeno antigo e estritamente local, no sentido de que só foi conhecido e popular em maior escala dentro dos Estados Unidos. A principal característica desse estilo é a harmonia vocal. Os grupos vocais negros foram os primeiros a quebrar as barreiras raciais em TV e rádio. Desses grupos, o mais famoso foi The Platters. Nos anos 50, chegaram a existir cerca de 7.000 grupos vocais nos EUA, mas a grande maioria não saiu do anonimato. Dentre os que fizeram sucesso, também figuram os Drifters, Coasters, Penguins e Moonglows.

    É difícil determinar quando o termo rock and roll surgiu. Mas de uma coisa podemos ter certeza: ele sempre esteve impregnado de uma conotação sexual. No blues, pode ser encontrado em letras de músicas desde o início do século. Rock Me Baby, um blues antigo gravado entre outros por B. B. King, Joe Turner, Blue Cheer e Jefferson Airplane, traz em sua letra versos como: "rock me baby, rock me all night long …/rock me baby, rock me all night long …/'cause when you rock and roll me, my back ain't got a bone …

    O tom sexual e libidinoso da expressão está implícito e é claro. Tanto "rock" quanto "roll", na gíria dos negros americanos, significa trepar. Rock Me Baby (me embale, nenê) inverte o sentido do verbo e do ato de embalar a criança, o bebê (baby) que, no caso, designa a garota, a namorada, num tom carinhoso de tratamento. Rock & Roll, vertido para o português, numa expressão livre, daria então "deite & role".

     A segunda explicação, que completa a primeira, vem de um provérbio inglês que dizia "pedra (rock) que rola não cria musgo". Isso foi retomado na década de 50 numa letra de música de outro blueseiro, Muddy Waters, para culminar na música, de Bob Dylan, no próprio nome do grupo Rolling Stones e na revista de rock americana de mesmo nome.

     Em 1948, Roy Brown gravou Good Rockin' Tonight (mais tarde regravada por Elvis Presley) e, apesar de manter o compasso do blues, alterou o estilo triste para um acompanhamento mais acelerado e frenético, com um toque dos cantos religiosos negros, mais gritados que sussurrados. Essa versão rápida de blues deu lugar ao que se chamou de rhythm and blues (r & b) e que mais tarde seria intepretado por cantores brancos e fundido com o rock and roll.

    Em 1951, Gunther Lee Carr gravou uma canção chamada We're Gonna Rock, onde abandonava totalmente a implicação sexual do termo. Um ano mais tarde, Alan Freed batizou seu programa de Moondgo's Rock'n'Roll Party, o que acabou definindo a expressão como designativa de um tipo específico de música.

     Foi o próprio Freed que organizou o primeiro concerto de rock and roll (1953), ocasião em que apareceram mais de 30 mil pessoas num local com capacidade para no máximo 10 mil, o que tornou o evento inviável, sendo cancelado. Nesse mesmo ano, o concerto foi reorganizado e acabou se transformando num grande sucesso, com participação de Big Joe Turner, Fats Domino, The Moonglows e The Drifters, Na platéria, mais de dois terços da audiência era composta por jovens brancos, o que provava a atração do público branco pela música negra.

    No fim de 1953, quando o mercado negro representava menos de 6% das vendas totais de discos nos Estados Unidos, os brancos começaram a farejar o potencial da música negra no mercado branco e os distribuidores de juke-box se apressaram em colocar discos rock and roll nas máquinas, para compensar a ausência nas rádios em geral.

    Quando Alan Freed usou a expressão rock and roll pela primeira vez, estava se referindo à música já existente, o rhythm'n'blues. Porém, o r & b significava música negra feita por negros para os negros e rock and roll já designava uma música aceita por todos e acessível a todos. Era o gênero nascendo forte, ninando e acarinhando seus primogênitos.

Rock Me Baby-BB King/Eric Clapton/Buddy Guy/Jim Vaughn

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Um poema ainda existe...

O último atalho
Por Antonio Siqueira

Permiti que meus sentimentos
Fossem confundidos com pequenos brinquedos         
E essa fome insana
De viver
Traduz essa vulnerabilidade
Provoca essa libido descontrolada
Essa fome de viver, de matar de vez a vaidade...
Perdi o último atalho para a eterna felicidade
Mas o espírito permanece livre.


Fix You: Suhelem - acustic guitar aço and voicer + Antonio Siqueira - Sinth Guitar rif  base and vocalise

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Pearl Jam Twenty e seu primeiro trailler

“Pearl Jam Twenty” tem trailler publicado
Por Antonio Siqueira

Cena do documentário

     
     O Pearl Jam autorizou a publicação do trailer do novo documentário “Pearl Jam Twenty”, produzido em comemoração aos 20 anos da banda. O documentário conta com a direção de Cameron Crowe, que dirigiu o filme “Quase Famosos”, e traz imagens raras e inéditas da banda, além de entrevistas individuais com cada um dos integrantes.

     O filme estréia no dia 21 de outubro em um canal de TV nos Estados Unidos. Ainda não há datas confirmadas para exibições em outros países.

    Crowe afirmou que o filme é feito “das melhores lembranças do passado, algumas imagens surreais, que você já ouviu falar sobre, mas nunca tinha visto, e algumas entrevistas”.

    O grande momento da banda foi, sem dúvida, no começo de tudo. No Pink Pop Festival de 1992, na Holanda; O PJ realizou uma das perfomances mais quentes vividas tanto pela banda, quanto pelo público que lá estava em toda história do Rock Internacional. Eddie Vedder pulou de um guindaste com cerca de 4 metros de altura que içava o câmera de uma rede de TV local com seu equipamento, levando à loucura um publico de quase 40.000 pessoas. Na sequência o trailler do documentário “Pearl Jam Twenty”:

Pearl Jam Twenty Trailer

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A necessidade de tornar-se mito é quase mistica

Os bons morrem jovens
  Por Antonio Siqueira

   
    
     Nas artes a única fonte da eterna juventude é morrer jovem, deixando assim a lembrança do que se é e foi até então. Perpetuar-se com o frescor do 'eternamente novo. As feições físicas, os feitos, a carreira no seu auge, enfim; o mito se torna eterno e se renova de geração em geração de humanos ávidos e, não obstante, carentes de talentos boas novas. Não foi diferente com o maior fenômeno da música contemporânea dos últimos 30 anos, a britânica Amy Winehouse. Amy foi encontrada morta, aos 27 anos, em sua casa na tarde deste sábado, em Londres. A notícia foi divulgada em primeira mão pelo Sky News, um canal de TV britânico. A causa da morte ainda não foi divulgada, mas tudo leva a crer que foi overdose, pois a cantora bebia em demasia e consumia substancias proibidas de forma quase industrial.

     E a carreira desta jovem de talento inquestionável foi curta demais! Amy Winehouse lançou dois discos e preparava o terceiro, ainda sem título nem previsão de lançamento. Seu sucesso foi alcançado com canções como "Rehab" e "You Know I'm No Good", faixas do segundo disco, "Back to Black". O último lançamento da cantora foi a canção "It's My Party", uma regravação de Quincy Jones, da década de 1960. Dona de uma voz poderosa, com timbres magníficos e uma capacidade de improvisação que a equiparava a ‘monstros sagrados’ do cool jaz como Ella Fitzgerald, Billy Holliday, Sarah Volghan e Nina Simone.

     Esse furacão de loucuras e talento, a cantora dos excessos e com recursos vocais de uma verdadeira diva, veio de uma família judia composta de quatro pessoas, viveu a infância e adolescência em Londres com pai Mitchel Winehouse, a mãe Janis e seu irmão mais velho Alex Winehouse.  Adepta de um estilo de vida atribulado, a sua carreira foi marcada por escândalos, exageros e problemas com as drogas,  o álcool e, inevitávelmente, com a policia. Consumia drogas desde os 18 anos. Deixou a clínica de reabilitação em 2010, onde realizou um tratamento contra a dependência química com o aval do seu pai.

     Por volta dos 10 anos de idade, Amy fundou uma banda amadora de rap chamada Sweet 'n' Sour, as Sour. Ela descreveu a banda como sendo "the little white Jewish Salt 'n' Pepa" ("a pequena Salt 'n' Pepa judaica").  Aos 13 ganhou sua perimeira guitarra e aos 16 já se apresentava profissionalmente ao lado de um amigo, o cantor de soul Tyler James. O primeiro álbum, "Frank", lançado em outubro de 2003, foi produzido por Salaam Remi. Diversas canções do álbum possuem influências do jazz e, todas as canções foram escritas por Winehouse. O álbum foi bem recebido pela crítica e sua voz foi comparada à de Sarah Vaughan, Macy Gray, entre outras. "Frank" foi indicado para o Mercury Music Prize 2004. O álbum foi lançado apenas no Reino Unido. Já o segundo álbum, "Back to Black", recebeu 6 indicações para o Grammy 2008, das quais venceu 5: Canção do Ano, Gravação do Ano, Artista Revelação, Melhor Álbum Vocal Pop, Melhor Performance Vocal Pop Feminina. Back to Black atingiu grande sucesso comercial, sendo o disco mais vendido de 2007(mais de cinco milhões de cópias no ano) e com mais de oito milhões de cópias vendidas no mundo inteiro até o primeiro semestre de 2008 e 13 milhões de cópias vendidas até 2010.

A diva Amy foi um ícone de estilo, trazendo em seu "look" uma mistura diversificada: os olhos cobertos por um forte delineador que lembrava o visual de cantores de rock; o cabelo (característica mais marcante no seu visual) era inspirado nos penteados das divas dos anos 1950/60; as roupas eram modernas. Suas roupas eram simples; sapatilhas de balé estavam quase sempre com a cantora.

     A lista de grandes mitos da musica que resolveram morrer jovens e no auge de suas carreiras é extensa e têm em Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin e Curti Cobain o topo desta pirâmide sinistra que acaba de incorporar Amy Winehouse. Todos morreram por excessos cometidos com o álcool e drogas pesadas. Todos morreram praticamente com a mesma idade e com status de ícones máximos, verdadeiros fenômenos em todos os segmentos que se sucederam em suas épocas. Como diria Renato Russo (outro ícone pop, só que da MPB Contemporânea e ícone principal da Geração de Notáveis dos saudosos anos 1980), na sua canção “Os bons morrem jovens”: _É tão estranho, os bons morrem jovens/ assim parece ser/quando me lembro de você/que acabou indo embora/cedo demais... De fato é estranho, mas parece ser necessário nesse universo das artes, repleto de extremos e nada convencional. Às vezes, a necessidade de tornar-se um mito nos dá a impressão de ser quase mistica.


English Version

The good die young

     In the arts the only source of eternal youth to die young, leaving the memory of what it is and was then perpetuated by the freshness of the eternally new. The physical features, the achievements, his career at its peak, finally, the myth becomes eternal and renews itself from generation to generation of humans eager and yet, in need of good new talent. It was no different with the biggest phenomenon of the contemporary music of the past 30 years, Amy Winehouse. Amy was found dead at age 27 at his home on Saturday afternoon in London. The news was reported first hand by Sky News, a British TV channel. The cause of death has not been announced, but it seems it was an overdose because the singer was drinking too much and consuming prohibited substances in an almost industrial.


     And the career of this young talent was unquestionable too short! Amy Winehouse released two albums and prepared the third, still no title or release date. His success was achieved with songs like "Rehab" and "You Know I'm No Good" tracks on the second disc, "Back to Black." The singer's last release was the song "It's My Party", a cover of Quincy Jones, the 1960s. Possessing a powerful voice, with tones and a superb ability to improvise that matched the 'sacred monsters' of cool lies like Ella Fitzgerald, Billy Holliday, Nina Simone and Sarah Volghan.


     This whirlwind of craziness and talent, the singer of the excesses and vocal resources of a true diva, came from a Jewish family consisting of four, lived his childhood and adolescence in London with her father Mitchell Winehouse, her mother Janis and his older brother Alex Winehouse. Adept at a hectic lifestyle, his career was marked by scandals, excesses and problems with drugs, alcohol and, inevitably, with the police. Used drugs since age 18. He left rehab in 2010, where he conducted a treatment for addiction with the approval of his father.


     By the age of 10, Amy founded an amateur rap band called Sweet 'n' Sour, the Sour. She described the band as "the little white Jewish Salt 'n' Pepa" ("Little Salt 'n' Pepa Jewish"). At 13 perimeira won his guitar and at 16 she was performing professionally alongside a friend, soul singer Tyler James. The first album "Frank", released in October 2003, was produced by Salaam Remi. Several songs on the album are jazz influences, and songs were all written by Winehouse. The album was well received by critics and his voice has been compared to Sarah Vaughan, Macy Gray, among others. "Frank" was nominated for the Mercury Music Prize 2004. The album was released in the UK alone. The second album, "Back to Black" received six Grammy nominations in 2008, which won 5: Song of the Year, Record of the Year, New Artist, Best Pop Vocal Album, Best Female Pop Vocal Performance. Back to Black has achieved great commercial success, being the biggest selling album of 2007 (over five million copies in the year) and over eight million copies sold worldwide by the first half of 2008 and 13 million copies sold to date 2010.




     The diva Amy was a style icon, bringing in their "look" a diverse mix: the eyes covered by a strong eyeliner that resembled the look of rock singers, the hair (in its most striking feature visual) was inspired by the hairstyles of Divas of the year 1950/60, the clothes were modern. His clothes were simple, ballet shoes were almost always with the singer.


     The list of the great myths of music who decided to die young and at the height of their careers is long and have and Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin and Cobain Curti comprise only the top of this pyramid sinister than just incorporate Amy Winehouse. All were killed by excesses with alcohol and hard drugs. All died at nearly the same age and status icons maximum, real phenomena in all the segments that followed in their times. How would Renato Russo (another pop icon, only the main icon and MPB Contemporary Generation of Notables of the nostalgic 1980s), in his song "The good die young" _and so strange, the good die young / so it seems / When I remember you / that went away / too soon ... It is indeed strange, but it seems necessary that the art world, full of extreme and unconventional. Sometimes the need to become a myth gives the impression of being almost mystical.

 Amy Winehouse - Best Friends

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Com a palavra...

A sociedade no vale-tudo!
 Por Luiz Felipe Leite

     O mundo é uma selva. Os animais, no nosso caso, os seres humanos, vivem em constante conflito, com o mais forte subjugando o mais fraco, e se adaptando para sobreviver frente às condições adversas oferecidas pela natureza. Então, no final das contas, vale tudo? Será que o ser humano está tão viciado em vencer, a ponto de exterminar seu adversário, sem ao menos pensar na conseqüência de seus atos?

     Para ilustrar a situação, vamos a um caso ocorrido esta semana, envolvendo dois dos maiores clubes de futebol do país e um jogador argentino. Nos últimos meses, a Sociedade Esportiva Palmeiras assinou um pré-contrato com o atacante Martinuccio, destaque da equipe do Peñarol, que voltou a uma decisão da Copa Libertadores da América após mais de duas décadas.

     Esse documento foi completamente desconsiderado pelo time do Fluminense, que assinou com o jogador. Agora, quem está errado nessa história? O Palmeiras foi o bobo da corte, o Fluminense foi sacana, ou o jogador que foi premeditado? Ou os três?

     Para mim, o jogador é o principal responsável por essa situação. Mesmo se o clube carioca insistisse na sua contratação, a decisão final é de Martinuccio. Quando um não quer, dois não fazem, dizem os mais velhos. O Flu ainda assumiu um compromisso arriscado, assinando com o argentino: A quebra do pré-contrato recai em um valor de R$ 50 milhões, que, claro, o jogador não deve dispor no momento, muito menos o Tricolor. Os dirigentes do clube paulista devem estar dando risada, enquanto os do carioca rezando para um milagre evitar essa degola nas finanças.

     A conclusão dessa história pode responder aos questionamentos no começo deste texto. O caráter está acima ou abaixo do ganho financeiro? O fato de assumir um compromisso hoje, significa que o mesmo será cumprido amanhã? Esses desvios de caráter não são exclusivos dos jogadores de futebol, muito menos dos políticos. São situações que individualizam ainda mais a sociedade, já exposta aos excessos do liberalismo, tanto na economia, quando na estrutura social em si. É uma pena.


* Luiz Felipe Leite tem 20 anos, é estudante do 6º semestre de Comunicação Social e Jornalismo na UNIMEP - Universidade Metodista de Piracicaba.
É colaborador do Jornal Lance, escreve o blog  Fala Ligeira  e publica a coluna "Com a Palavra" todas as quintas-feiras aqui no Arte Vital, engrandecendo ainda mais este espaço.

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Um poema ainda existe em dias claros e o som de Celso Lins

“Em dias claros”

Por Antonio Siqueira

Minha flor...Como eu amei
Todas as suas pétalas
Suaves, brancas, à luz da primavera...
Meu amor
O beijo apaixonado
É Tão bom que causa dor
Todos os dias ao teu lado
São sempre dias claros.

Desenhei teus olhos
Moldei tua face
Entre as estrelas do mar
Firmamento Blue
Sentimento a olho nu
E se eu parar o tempo?
E se eu lhe desse meu coração?
Todas as flores do meu caminho
São humildes e pequenas perto de você.

Andar por aí...
_Morder o figo do teu olhar.
Cantar por aí...
_Desenhei teus olhos no temporal.
Amar por aí...
_E a chuva molha teu paladar
Voar por aí...
_Em dias claros te navegar.


*Imagem - Serra do Rio do Rastro, Santa Catarina
*Musica - The Hardest Part - Coldplay - Na voz de Celso Lins

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Notas e notáveis ---> Novidades e noticia triste

Chico Buarque lança "Chico"
melancólico e maravilhoso

"Chico", o primeiro disco de inéditas de Chico Buarque desde "Carioca", de 2006, já é conhecido. O álbum começou a ser entregue nesta semana àqueles que compraram pela pré-venda no site www.chicobastidores.com.br.

O novo trabalho segue a linha etérea dos (não tão) recentes discos anteriores, "Carioca" (2006) e "As Cidades" (1998). Desde ali, ele vem trazendo para sua música a atmosfera irreal, absurda e inconsistente dos quatro romances que escreveu do início dos anos 90 para cá: "Estorvo" (1991), "Benjamin" (1995), "Budapeste" (2003) e "Leite Derramado" (2009).

Chico abre o disco com "Querido Diário", em que o interprete  parece "flutuar" meio fora do tempo e do espaço andando pelas ruas e desejando coisas como "de alguma ovelha talvez fazer sacrifício" e "amar uma mulher sem orifício". Surreal, mas com a genialidade do maior compositor vivo da MPB Contemporânea.

A faixa 8  passeia solene por mulheres e nostalgia, dois temas caros à obra de Chico, são o fio condutor de "Barafunda". "Era Aurora/ Não, era Aurélia/ Ou era Ariela/ Não me lembro agora/ É a saia amarela daquele verão/ Que roda até hoje na recordação". É uma canção de uma saudade alegre, com Chico pingando nos versos nomes como Pelé, Garrincha, Zizinho, Cartola e Mandela.

Vale a pena, Francisco Buarque de Holanda tornou-se, há tempos,  coisa rara de se ver e ouvir. Mas o escritor improvável, faz suas vezes ao que se propôs sempre: cantar e encantar  corações e almas exigentes de uma musica irretocável e de qualidade ímpar.


Nazareth com novo álbum

Completar 40 anos de estrada em com fãs pelo mundo todo não é para qualquer banda ou artista solo, não é mesmo? A banda Nazareth que o diga; com trabalhos como "Hair Of The Dog" e "Razamanaz", eles lançaram semana passada no Brasil o seu mais novo álbum “Big Dogz”.

O Nazareth é formado atualmente por Dan McCafferty (vocal), Pet Agnew (baixo), Lee Agnew (bateria) e Jimmy Murrison (guitarras), o Nazareth traz este trabalho que foi gravado em Praga, na República Tcheca, e mixado em Basel, na Suíça. A produção, assinada pelo próprio guitarrista Jimmy Murrison, resgata a sonoridade clássica das bandas de rock dos anos 70.

Eu ouvi e gostei muito; O álbum inclui 11 faixas, entre elas "Big Dogz Gonna Howl" e a excelente balada "Butterfly". O disco já está à venda em todas as lojas do Brasil pela Hellion Records ou diretamente pelo site da gravadora - www.hellion.com.br.



Uma noticia que ninguém queria dar.


Um acidente na manhã de ontem (domingo, 17/07) com o ônibus da banda 14 Bis na BR-381, em Caeté, região central de Minas Gerais, feriu 13 pessoas e tirou a vida do nosso querido e ilustre, Wilson Maciel, o Teacher de 58 anos, que foi atendido em estado grave e acabou não resistindo aos ferimentos. Os socorridos foram levados para o hospital João XXIII, em Belo Horizonte, entre eles, Cláudio Venturini, guitarrista e vocal principal da banda, que teve ferimentos leves e passa bem.

Teacher integrava a equipe técnica do 14 Bis e era tio do baixista e empresário da banda, Sergio Magrão. Conhecido pela simpatia e pelo carinho e respeito com que tratava e atendia aos fãs e à imprensa. Estive algumas vezes com essa figura maravilhosa e fatalmente, fui contemplado com uma amizade muito bacana. Teacher, com certeza,  deixará um vazio enorme nesta equipe, pois trabalhou por décadas com o grupo. Porém, fica o mais valioso disso tudo; as lições de como viver bem e integrado com o bom da vida e a lembrança de um sujeito fantástico. Que estejas em bom lugar, meu irmão!

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