Arte Vital

Sergio Cajado: A gênese que revela a existência em cores e traços magníficos

2012-02-28T17:23:00.008-03:00

A vida como essência
Por Antonio Siqueira

Orquestra de Brinquedos - Pastel a oleo acrilico sobre canvas 100x70 São Paulo (1999)

      Não é necessária possuir um conhecimento vasto quando o assunto é arte; e nas artes Plásticas, basta ao interlocutor ter no seu íntimo um mínimo de sensibilidade, esta que é a luz de toda paixão que concerne o bom gosto e a exaltação à beleza, ao virtuosismo e ao luminoso espectro desta mesma arte como forma de manifestação civilizacional em todas as culturas e segmentos.

      A ‘pintura’ traz consigo este, digamos; “Turismo pelas Maravilhas”. De Van Gogh a Rafael, de Pablo Picasso à Cândido Portinari, de Tarsila do Amaral a ... Sergio Cajado. Uma tela é como uma canção para se ouvir com os olhos e seu paladar atinge ao coração. Sergio Cajado é um pintor paulistano que me chamou a atenção não só pelo seu talento inquestionável, mas também pela sua simplicidade, essência esta que faz de seres humanos notáveis, seres geniais. Volto a repetir que redes sociais como o Facebook, às vezes, nos reservam surpresas extraordinárias como Sergio, que se tornou um amigo mais que virtual. Nutrindo, não só em mim, uma admiração quase fraterna e iluminada.

      Este blog já exaltou a arte de Sergio Cajado algumas vezes e este humilde e, ultimamente, tão ausente blogueiro que vos escreve costuma frisar em letras garrafais que este espaço é, exclusivamente, destinado a revelar seres cujo talento é imperativo, independente de qualquer outra circunstância. As telas deste paulistano adorável são de um surrealismo voluntário e sincero, extraindo de cada momento uma revelação contundente ao flertar com o abstrato e a gênese que revela a existência. E a Arte Vital Vídeos tomou a liberdade de retratar aqui parte da obra deste genial artista que prima pela sinceridade e, como citado anteriormente, a simplicidade em traços e cores que revelam uma paixão sólida e uma motivação visceral em retratar nada mais senão a vida. Vida longa à arte de Sergio Cajado; O bom gosto agradece, embevecido.

A Arte de Sergio Cajado

Whitney

2012-02-13T18:17:00.000-02:00

Whitney Houston - 1963 - 2012

As palavras de Lionel Ritchie quando disse que a majestosa voz da cantora deveria ser ouvida acima das discussões sobre os problemas que a atormentaram e que acabariam determinando o trágico e precoce fim da sua carreira, deveriam encerrar qualquer comentário a respeito. Whitney Houston, filha da não menos majestosa cantora gospel e soul Cissy Houston, que vendeu 25 milhões de discos no seu primeiro álbum, conheceu o céu e o inferno na mesma dose e intensidade e arrastou milhões de admiradores com sua voz sem igual morreu aos 48 anos como boa parte dos astros verdadeiros da musica contemporânea; De forma trágica e obscura, cercada de horrores em suas vidas familiares e deixando um legado soberano. Aqui a Arte é magnânima e universal. Então, que se faça musica... que se faça Witney!

English version

Lionel Ritchie's words when he said that the singer's majestic voice should be heard above the discussions on the problems that plagued and eventually determining the tragic and early end of his career, should close any comment about it. Whitney Houston, daughter of no less majestic gospel singer Cissy Houston and soul, which sold 25 million records his first album, know heaven and hell at the same dose and intensity and drew millions of fans with his unique voice has died at age 48 how much of the real stars of contemporary music; tragically, obscure, surrounded by horrors in their family lives and leaving a legacy sovereign. Here art is generous and universal. So that do music ... Which do Witney!

Whitney Houston - The Ultimate Collection [Full Album]

Um poema ainda existe

2012-02-07T18:19:00.001-02:00

l'amour est nécessaire (A procura de uma vida)
Por Antonio Siqueira

Mãos dadas - Acrílico sobre tela - Luiz Dias

Amar é necessário
Sonhar é navegar no desnecessário
Porém...humano e solitário
Flores e chocolates imaginários
A arte é solitária
Como as canções que faço e nunca canto
O canto íntimo
O poeta e a poesia
se casam à luz do dia
Como o mar encanta as montanhas
E o céu renova a sua fé

Amar é encantar a alma e o mundo
A mulher de uma vida inteira
A procura de uma vida inteira
Solidão derradeira
Suprêma referência das tempestades
A transparência pragmática
Viver a verdade
A realidade
E correr de peito e alma nus
Sabendo que o sol lhe espera
Bem no fim daquela ponte.

Amar é necessário
Como o infinito independe daquele passado que ceifou o dia
E é, assim, intransponível entropia,
Coisa que ninguém separa,
coisa que ninguém sacia

Imagem: Luiz Dias

Uma foto repleta de saudade

2012-02-01T13:13:00.002-02:00

No tempo da beleza
Por Antonio Siqueira

Foto Histórica

Se foi uma era de ouro ou não, o leitor ilustre responderá, talvez com mais propriedade do que o blogueiro que humildemente interage por estas linhas. Mas ninguém há de negar que a história da Musica Popular Contemporânea está registrada nesta foto histórica em duas gerações de notáveis interpretes, compositores e instrumentistas. O ano: 1965. A foto foi tirada na casa de Vinícius de Moraes, há 47 anos e não há muitos detalhes sobre o que ocorria neste evento; provavelmente essa galerinha estelar estaria reunida mesmo para fins etílicos. Este registro rodou pela internet em Power Point e acabou nos arquivos do blog; ontem, revirando algumas pastas antigas, achei esta preciosidade e resolvi publicar. Não sei quem fotografou este momento, deixo para o visitante pesquisar e aguçar sua curiosidade; porém, listo aqui as pessoas que ali estão:

Lenita Procynska
Edu Lobo
Tom Jobim
Torquato Neto
Caetano Veloso
José Carlos Capinan
Paulinho da Viola
Sidney Miller
Elmir Deodato
Olivia Hime
Helena Gastal
Paulinho da Viola
Luis Eça
João Araujo
Dori Caymmi
Chico Buarque
Francis Hime
Nelson Mota
Vinicius de Morais
Dircinha Batista
Luiz Bonfá
Tuca
Braguinha
Jandira Negrão de Lima

Depois veio a ditadura e grande parte destes fantásticos artistas criaram seus maiores clássicos. Vieram a abertura democrática, as eleições diretas, o rock nacional, o Plano Cruzado, O fusca do Topete, a era Collor, o PT dos grandes lameiros politico-sociais e institucionais... Alguns destes gênios morreram, outros se calaram, muitos se venderam ao Global Sistem of the living dead, A Grande Máquina de Mortos Vivos. Vieram a lambada, o axé, o pagode, o funk, o Bolsa Dendê e o resto ... Bem, o resto você já sabe.

Meu nome é Pablo

2012-01-31T12:36:00.007-02:00

A filosofia do visual
Por Antonio Siqueira

amanhecer deserto_@image_pablo_hero_photografy

A arte é manifestação humama e vem do berço que nos embala o sono e estimula a vontade de caminhar pelo mundo e conquistar cada pedacinho deste mesmo mundo que nos abriga, sustenta e, também, maltrata à medida que o maltratamos; isso é bem verdade. No que diz respeito aos olhos de quem vê e tem a sensibilidade de enxergar um pouco mais além, pode ser translucida e de beleza inigualável. Fotografar é conseguir captar o que existe atrás do que se vê com os olhos...é ver através de uma parede invisível. A fotografia ganhou mais um nome e seu nome é Pablo.

Vi Pablo crescer e, desde criança, demonstrar o seu diferencial dos meninos de sua infância irriquieta e criativa. Pablo é filho de José de Arimatéia, grande amigo de longuíssima data e pintor de telas belíssimas num passado não tão distante. Foi com Ari que aprendi a ouvir um bom Jazz, a sorver um bom vinho e a amar seus filhos, além de outras coisas que contribuem bastante para que a vida não passe em vão.

Não sei quando o jovem Pablo (que deve estar com pouco mais 20 anos) começou a fotografar o mundo, mas esta foto que ilustra esta atualização do Arte Vital, me tocou fundo não só pela beleza visual e seus efeitos que beiram a perfeição; este local retratado pelas lentes deste jovem talento é exatamente o local em que nasci e foi; por ele registrado com imensa sensibilidade e genial acuidade de sentidos, da janela do sobrado onde mora no bairro de Campo Grande RJ. Um amanhecer deserto e infinitamente surreal. Não sabia que havia tanta beleza na Avenida Cesário de Melo. Aliás, só os grandes gênios nos oferecem este privilégio de redescobrir o que, muitas vezes, a nossa alma oculta. O mundo é seu, meu jovem Pablo... Obrigado por este presente.

* "Fotografar, é colocar na mesma linha de mira, a cabeça, o olho e o coraçao." (Henri Cartier-Bresson, 1994)

** Pablo expôe seus trabalhos no Facebook sob a alcunha de Hero Photograph

Espelhos do Tempo

2012-01-25T20:16:00.004-02:00

Um clássico da MPB Moderna
Por Antonio Siqueira

Espelho das Águas - Capa

      A musica pop do Brasil possui mais baixos do que altos e isso está às claras para qualquer bom entendedor. Nunca se produziu tanto lixo cultural como agora e a possibilidade de produzirem-se novidades, cuja qualidade supere o descartável e eternize assim alguma obra de impacto, se torna cada vez mais remota. Clássicos são coisa de um passado cada vez mais distante, álbuns elaborados do começo ao fim, arranjos impactantes e interpretações épicas... Tudo isso hoje é quase sobrenatural. No universo vasto da musica pop, a jovem Adelle é um fenômeno inquestionável e que alcança, milagrosamente, todas as camadas sócio-culturais. Apenas uma andorinha tentando iluminar um verão de trevas, um marasmo deprimente regado a muito funk delinqüente, axé e samba-nojo.

       Neste caldeirão de sociopatas da musica, alguns excelentes artistas brasileiros tentam produzir a todo custo, álbuns que mantenham a boa qualidade de outrora, resistindo, assim, às exigências de um mercado ávido e febril por resultados esdrúxulos e que perpetuem a burrice coletiva. Zé Renato é um perfeito exemplo: Há 10 anos este cantor e compositor de voz sublime, grava o que sua personalidade autônoma determina, obtendo notável aceitação de um público que só precisa saber que o seu trabalho está lá na prateleira ou em algum servidor de downloads e compras on line.

      No que concerne às bandas que atravessaram as últimas três décadas, o grupo mineiro 14 Bis celebrou em 2011, 30 anos de estrada com um DVD ao vivo e a reedição de seus clássicos que marcaram uma geração de nostálgicos apreciadores da boa música. Seu antigo líder e co-fundador, Flávio Venturini, deixou o grupo em 1987 para seguir uma carreira solo que o consagrou definitivamente como um dos melodistas mais talentosos da musica contemporânea além de, anteriormente ter saboreado um estrondoso sucesso pilotando os teclados do épico e eterno O Terço em meados dos anos 1970. Porém o grupo permaneceu firme e manteve uma média impressionante de mais de oitenta shows por ano e gravando regularmente, apesar das armadilhas do mercado fonográfico nacional e da total ausência de incentivos fiscais. Foram dez discos autorais de qualidade, um belíssimo acústico gravado em 1999, um DVD (o grupo ensaia a produção de um segundo que celebra a volta de Flávio Venturini) e alguns clássicos inesquecíveis, como Espelho das Águas; belíssimo álbum gravado em 1981 e uma das obras mais bem elaboradas da história dos fonogramas nacionais.

       “Espelho das Águas” tem uma ficha técnica de notáveis profissionais, a começar pela belíssima capa concebida por Cafi, um papa da fotografia e das artes gráficas. Antes dos CDs, as capas, contracapas e encartes dos antigos Long Plays eram um detalhe importantíssimo na composição de um disco e Cafi fez história. O álbum prima pela beleza inquestionável de composições que se tornaram verdadeiros clássicos como “A Qualquer Tempo”, “Razões do Coração”, “Dança do Tempo”, “Mesmo Brincadeira” (que foi o single, o carro chefe do disco), “Ciranda”, “No Meio da Cidade”, “Vale do Pavão” e “Espelho das Águas”, esta última, uma suíte instrumental maravilhosa e que intitula este clássico.

      O disco prima pela beleza de suas letras, a maioria delas escritas pelo “nerudeano” Marcio Hildon Borges, o homem que escreveu e deu voz e poesia ao “Clube da Esquina”. Haja vista as belíssimas, “Dança do Tempo”, “Doce Loucura”, “Vale do Pavão”, que com certeza foi escrita na época em que Marcinho viveu em Visconde de Mauá, na região serrana fluminense (Vale do Pavão é um dos lugares mais belos da região, repleto de orquídeas, bromélias, cachoeiras, uma fauna que impressiona cravado dentro das montanhas e a pinga da maromba dispensa comentários) e a inspiradíssima, “No Meio da Cidade” em parceria com Vermelho; este, uma enciclopédia repleta de criação; um maestro e visionário compositor, autoridade máxima no piano, no clássico órgão farfisa e nos sintetizadores da época. A música mudou e muito, mas Vermelho não; graças a Deus! A boa música agradece.

     O álbum inicia com “Queima Baby, uma musica leve, uma balada rock de Claudinho Venturini, bem aos moldes do que, profeticamente, viria acontecer nos anos que se sucederiam no rock nacional. Mas o que vem adiante é um verdadeiro show de diversidade, tirando do bom e velho 14 Bis qualquer rotulo que o mantivesse estigmatizado ou estagnado no tempo. Os próprios admiradores do longevo grupo não sabem bem ao certo como classificar a obra dos rapazes, mas recomenda-se algo semelhante à universalidade que sempre foi o cartão de visitas da instituição. Em “Espelho das Águas”, passeia-se até pelo cool jazz na genial “Razões do Coração” com letra sublime de Luiz Carlos Sá que, volta e meia, deixava o seu parceiro Guti Guarabira para curtir outras praias, o que sempre o fez com a competência de um criativo setentista; flerta com a beatlemania em “Lua de Algodão”, assinada pela parceria perfeita de Flávio com Cezar de Mercês, desde os tempos de O Terço; valseia docemente com “Doce Loucura” que deu vez aos bons compositores que são o baixista Sergio Magrão e o baterista e simpatia pura, Hely Rodrigues; invoca Milton Nascimento em “Nos Bailes da Vida”, que talvez seja o mais belo arranjo feito para este clássico da MPB moderna; balança os corações apaixonados com o belo country, “Mesmo de Brincadeira”, de Claudio Venturini, Vermelho e o produtor Mariozinho Rocha... Que foi hit dos mais tocados em todas as AM e FMs por muito tempo e faz sonhar com “Ciranda”, uma canção de beleza delicada e singela que consagrou de vez a grande parceria de Murilo Antunes com Flávio Venturini e o 14 Bis. Só pra lembrar, Flávio e Murilo são autores de “Nascente”, uma das canções mais gravadas da Musica Popular Brasileira que ganhou o mundo jazz, também sendo interpretada por papas e divas do gênero.

      O Arte Vital tomou a liberdade de mencionar e registrar aqui este álbum que marcou época. Uma maneira de resgatar um clássico que dispensa comentários, classificação de gêneros, estilos e segmentos. O Grupo 14 Bis tem esse charme e quando se emplaca uma ou mais obras-primas que voem nas asas da eternidade é nela que se deve estar; na história perene de quem ainda está vivo e tem a consciência indestrutível de que bom gosto é fundamental. A cultura de uma civilização não resiste se esta não tiver a sua memória protegida e preservada.

Arte Vital Videos trás Ciranda, de Flávio Venturini e Murilo Antunes, um dos grandes momentos de Espelho das Águas

* Nota:

Se vivo estivesse, Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim completaria exatos 85 anos. Saudades deste maestro maravilhoso que tive o privilégio de acompanhar, ouvir e saborear sua obra excepcional. O grande divisor de águas da música popular contemporânea no Brasil. Canta mais, Tom!

Arte Vital Videos apresenta:

2012-01-23T15:19:00.001-02:00

Algumas canções acabam esquecidas nas gavetas da lembrança, mas não aqui no Arte Vital. A partir de hoje o blog da arte universal reedita algumas dessas preciosidades do planeta musica em vídeos produzidos por este que vos escreve. Torcendo aqui para que os detentores dessas obras-primas não reclamem por seus direitos no que se refere a estas humildes e descompromissadas edições em vídeo que só valem mesmo pela deliciosa terapia de criar e vê-las prontas e apreciadas por nossos, até então, ilustres 112 leitores e seguidores.

Hoje temos aqui a perfeição do Grupo Yes com o single "Soon" do conceitual e, instrumentalmente, notável álbum Relayer de 1974 na voz marcante de Jon Anderson e da fantástica stellguitar de Steve Howe. Uma boa audição e visualização para todos vocês. ;-)

Soon - Yes - 1974

Produção: Arte Vital Videos
Musica:   "Soon" - Yes
Imagens: Arte Solitária
                 Arquivos do Autor
                 Terra Dreams www.terradreams.de

Um poema ainda existe e é lírico, cósmico, quântico, eterno ...

2012-01-18T18:00:00.001-02:00

Realinhamento
por Antonio Siqueira

Sou um gato que metaboliza o dia e consome a noite vadia...
A luz enche-me os olhos com sua luz fria.
Vejo na escuridão, caminho sobre as águas inundado de paixão,
Criando asas.
Sou aquele cujo o afeto por permanece...
Lírico, cósmico, quântico, eterno coração.
Sou granizo, sou amálgama, sou vulcão.
Vou de encontro ao desconhecido, retorno e resgato o que é meu.
Sou romano, sou etílico, sou cigano, sou plebeu.
Trago de volta as canções,
Miro em tua boca, teu sorriso...
No mar dos teus olhos encontro o meu farol.

20 anos do concerto mais irado de todos os tempos!

2012-01-13T12:55:00.005-02:00

Vinte anos depois...

Há 20 anos o Pearl Jam subia o palco do PinkPop Festival para enlouquecer e esquentar uma platéia gigantesca de 40 mil holandeses pirados, num frio de 3ºC. Uma das apresentações mais nervosas da história dos grandes concertos de rock. O Pearl Jam é a banda mais popular do movimento grunge, surgido em Seatle em meados dos anos 1980 e, também, completou duas décadas de muito som e muita qualidade neste 2011 que se foi. AntoniMulti e o Arte Vital disponibilizam aqui, o álbum extraido do DVD 'Pearl JamJPinkPop Festival 1992', show realizado em Fevereiro de 1992 na Holanda. É PEARL JAM NA VEIA!

Compilação MP3 em vídeo, feita especialmente por este blog, comemorando os 20 anos do primeiro grande show internacional do Pearl Jam no PinkPop Festival 1992, realizado na Holanda.

Um poema ainda existe e carrega consigo o nome da genialidade

2012-01-12T17:06:00.004-02:00

SENILIDADE

Fernando Toledo

Somente o passado tem cabelos negros
Um longo sono escorreu, translúcido
E tomou a forma de um guarda-chuva preto

(treze judeus pairam, imóveis,
acima do ruído de mastigação)

Os chinelos são tatuagens
Indeléveis de um desespero esquecido
Em suas costas, há leitos
Abertos por calos antigos
Que a decomposição insiste em ignorar
Somente o passado tem cabelos negros

O AVANÇO DA TARDE

Tecidos necrosados balançam nas janelas
De uma penumbra apenas entrevista
Como fósseis, não sorriem
Como esteiras rasgam-se com lentidão
Sobre a caixa d’água, o desespero
Ensaia os passos de seu suicídio
A decomposição impõe seu nome
A todos os que se dignam a fitá-lo
As sirenes apitam: cinco horas

Nas bocas, nada mais que bacilos
No meio à avenida, o desespero
Espalha seus miolos violáceos

Pudesse o avanço da tarde
Frear toda e qualquer paciência
E os corpos se amontoariam pelas ruas

SONHO

Imagens esparsas
Contudo sólidas
Derretem na seiva da noite
(onze cavalheiros de azul
um gato de unhas pintadas
meu primo aos sete anos
roubando os cajás do vizinho)
Meus dias passaram,
Incompletos
Algo não veio
E eu o quis
Recupero-o agora, satisfeito
No momento em que os medos criam garras
E os prazeres têm coxas macias

Fernando Toledo
Obra do autor: Todos os Direitos Reservados ® .
ARTE VITAL - 2005-2012

A genialidade fica

2012-01-05T21:59:00.009-02:00

Grileira Voadora
Por Antonio Siqueira

Quando um coração para de bater, ele passa a bater no infinito e eu creio nisso, achem o que queiram achar. Mas me impressiona mesmo é quando o pensamento continua aqui, vibrante, preciso, eloqüente, genial... Como se jamais tivesse partido. Fernando Toledo era isso, um cérebro pensante, criador, gênio de mil textos, matérias, artigos de diversos seguimentos críticos, mas sempre com um carinho muito especial à primeira arte, pois o rapaz, se não foi um brilhante virtuose na pele de guitarrista e violonista, era o ser humano que melhor conhecia a historia da musica do nosso país, nunca perdendo a universalidade musical de suas idéias, enfim...Conhecia a musica, na prática, na teoria e filosóficamente como ninguém.

     Se entre nós estivesse, teria completado no dia de ontem, 44 anos. Meu amigo Fernando prezava e celebrava tanto o seu 04/01, que suas comemorações se entendiam por dias após. Feliz Aniversário, Grillo! Bebe uma por mim aí com os seus amigos ‘anjos geniais’, e diga ao Fausto que eu também entrei para a legalidade.

     Tomo a liberdade de publicar aqui uma das centenas de resenhas do Toledinho, tão difícil escolher uma, mas esta me é especial e nem sei muito explicar o por que. Talvez seja a menção à genialidade de Marcel Proust, comparando-a a de Paulinho da Viola. Posso sim, revelar que o ARTE VITAL existe devido às insistências desse gênio jornalístico-literário que muito me pediu para que tivesse um espaço para publicações. Um dia a gente se encontra para que tu possas me explicar os segredos do infinito, meu brother... E porquê os girassóis morrem tão cedo.

Paulinho da Viola, seu tempo é hoje

          Se ao menos me fosse concedido um prazo para terminar minha obra, eu não deixaria de lhe imprimir o cunho desse Tempo cuja noção se me impunha hoje, com tamanho vigor, e, ao risco de fazê-los parecer seres monstruosos, mostraria os homens ocupando no Tempo um lugar muito mais considerável do que o tão restrito a eles reservado no espaço, um lugar, ao contrário, desmesurado, pois, à semelhança de gigantes, tocam simultaneamente, imersos nos anos, todas as épocas de suas vidas, tão distantes – entre os quais tantos dias cabem – no Tempo. (Marcel Proust – O Tempo Redescoberto).

     Paulinho da Viola opera da mesma forma: sua obra é um olhar penetrante e contudo lânguido para o passado, seja o seu próprio ou o da Arte que pratica, filtrado pelas lentes de seu Presente, do qual não abre mão em hipótese alguma. Percebe-se nas composições de Paulinho um apelo ao elementos primordiais do samba e do choro, elementos estes que ganham, em suas mãos, a estatura de bisturis capazes de dissecar o Homem em seus aspectos mais complexos; de, como em Proust, revirar seu lodo íntimo e trazer, como moedas de ouro no cofre de um galeão naufragado (para usar uma imagem ligada ao mar, tema tão freqüente em suas composições), todo o seu mundo à tona. Exemplos claros disso são sambas como Roendo as unhas, Comprimido, Dança da Solidão, Coisas do mundo, minha nega, em que coisas diminutas, fragmentos de pequenos nadas, daqueles que nos passam desapercebidos devido ao turbilhão de informações em que vivemos, adquirem sua real estatura, num exercício de síntese capaz de apresentar o profundo entendimento de sua complexidade por meio de canções populares, que qualquer um seria capaz de assobiar.

      Pois Paulinho é isto: um Proust do samba, expressando-se com as ferramentas que este último lhe proporciona. E ferramenta é um quesito de que Paulinho entende.
     O filme Paulinho da Viola – Meu Tempo é Hoje, de Izabel Jaguaribe, é uma obra serena, como sereno é seu tema: inicia-se com um chamamento, Bebadosamba, em que o compositor evoca os nomes que compõem seu Passado musical – como verbetes de enciclopédia, nomes de bambas de diversas escolas são convidados a integrar sua obra. E, pela qualidade das músicas de Paulinho, torna-se fácil atestar que prontamente atenderam.

      A película prossegue com a imagem de um Paulinho da Viola tranqüilo, caminhando pelas ruas cariocas. Visita a Livraria Elizart, célebre por abrigar uma seção de obras especializadas no Rio Antigo. Entra em diversas lojas de ferramentas e peças de reposição. E assim somos apresentados a uma faceta não muito conhecida de Paulinho, mas que explica muito acerca de sua motivações: sua paixão por consertos, sejam eles de relógios, de poltronas, de carros antigos (possui, em seu sítio uma frota dos mesmos, que promete que vai pôr nas ruas “em breve” – breve este já adiado há algum tempo). É, segundo ele, o que lhe dá algum sentido de ordem, o que o faz pisar no chão. Ao mesmo tempo, declara que sua maior ambição é ter Tempo para não fazer absolutamente nada, apenas se entregar a uma contemplação sem objetivo concreto.
Esses pequenos instantâneos de Paulo César de Faria são entremeados por números musicais. A Velha Guarda de sua querida Portela executa canções e faz depoimentos. Como é dito: Paulinho é o padrinho do conjunto, mas quem pede a benção é ele, a eles – um exemplo da reverência deste mestre para com os seus próprios.

      Outro número musical comovente é o encontro de três gerações: seu pai César de Faria, seu filho João e ele mesmo, executando um choro. Seu César não se contém e deixa caírem as lágrimas. Logo ele que, como diz Paulinho, em “Catorze Anos”: “Perguntou-me se eu queria/ Estudar Filosofia/ Medicina ou Engenharia/ Tinha eu que ser doutor”. Mas, como se sabe, a sua aspiração “Era ter um violão/ para me tornar sambista”. E provou que sambista, apesar dos pesares de ordem financeira, tem valor nesta terra de doutor.
E no que reside o supremo valor de Paulo César de Faria? O de ser um homem gentil, carinhoso, educado e elegante até a raiz azul e branca de seus ossos? O de ser um artista único, capaz de unir, sem maiores atritos ou contradições, toda uma carga de passado e presente, aprimorando a cada dia este último? Sim, tudo isto, e também o fato ter a consciência de que a obra de Arte não é capaz apenas de captar o presente, mas sim de modificá-lo, de atuar no mesmo de maneira marcante, sem a necessidade de pirotecnias: um consertador, em última análise. E dos bons.

Por Fernando Toledo

Artigo originalmente publicado na Revistada Musica Brasileira

Foto: Arquivo de Paulo Toledo

Musica: "Flor de ir embora", na voz de Márcia Cristina

Um poema ainda existe e canta à capela

2012-01-02T20:35:00.001-02:00

Voz
Por Antonio Siqueira

By Sergio Cajado

Voz que ecoa,
Profunda voz que sobrevoa;
A mais bela voz
Trespassando o meu peito,
Num calafrio quase eterno.
Uma canção,
Uma cantiga,
Pra se cantar em letra, verso e prosa...
Sete notas,
Sete maravilhas,
Apenas um universo.
O melhor dos mundos
Nos versos mais íntimos
Daquela letra,
Daquele poema
Que te trouxe mais linda
Do que todas as flores
E flores nascem, vão embora e recriam outras milhões de flores urbanas
Nativas
Voz...
Que cantou a terra
E contou a minha história...

Imagem: Elemental Prisioneiro Urbano numero 9, Tela de Sergio Cajado, São Paulo - Seculo passado...

Musica: "Flor de ir embora" de Fátima Guedes na voz sublime de Márcia Cristina.

10 anos sem Cássia Eller

2011-12-28T17:14:00.001-02:00

Réquiem a uma estrela
Por Antonio Siqueira

Cássia Eller: sorriso marcante

Os bons morrem jovens e esta frase que pontua Love in the Afternoon, uma das canções mais belas do saudoso Renato Russo que se foi igualmente jovem, está longe de ser um clichê barato. Exatamente há 10 anos, morria de maneira precoce e absurdamente obscura, o gênio inigualável de Cássia Eller. A cantora morreu às 19h05 do dia 29 de dezembro de 2001, aos 39 anos, após sofrer três paradas cardíacas na clínica Santa Maria, no bairro de Laranjeiras, no auge de uma carreira que, até aquele fatídico momento, vivia o seu auge. Segundo pessoas próximas da cantora, Cássia Eller estava se sentindo mal e reclamando de enjôos. Os sintomas seriam resultado de estresse provocado por excesso de trabalho e laudos periciais não apontavam o uso de drogas como acharam os médicos que a atenderam.

     Um parecer de duas peritas do Ministério Público Estadual do Rio de Janeiro apontou que Cássia Eller morreu devido a um erro médico. Os médicos da Casa de Saúde Santa Maria teriam ministrado, segundo a perícia, o medicamento Plasil, o que poderia ter provocado uma parada cardíaca na cantora.   Os médicos foram denunciados à 29ª Vara Criminal pelo promotor Alexandre Themístocles de Vasconcelos, da 1ª Central de Inquéritos do Ministério Público. De acordo com o parecer de duas peritas do Ministério Público, o atendimento dado a Cássia Eller teria sido contra-indicado para eventual uso de álcool ou de qualquer outro tipo de droga. Para o promotor, a conduta dos médicos contribuiu "para a morte da paciente que, nas circunstâncias era previsível, mas poderia, com o tratamento adequado, ter sido evitada". O processo ainda corre, Cássia está morta, mas o seu legado não.

      A moça impôs-se por seu estilo enérgico de interpretação, principalmente em razão de seu timbre vocal de contralto - uma das mais marcantes vozes da nova MPB dos anos 1990. Cássia foi lançada como um míssil nos áureos tempos do Circo Voador em apresentações soberbas ao lado do guitarrista Vitor Biglione, onde destilava-se no melhor do blues. Numa dessas memoráveis apresentações, nas quais o público beirava o delírio, estaria eu, este humilde escriba, antevendo o futuro do único artista brasileiro que cantou e tocou o rock e o blues como realmente deveriam ser. Porém foi a partir de 1989 que Cássia começou seu trajeto pelo mundo do disco. Em São Paulo, ela gravou uma fita demo, apoiada pelo tio, que foi seu primeiro empresário. Ele que levou a fita para uma audição na gravadora Polygram. Nesta fita estava gravada a música que viria a ser o primeiro grande e eterno sucesso na voz de Cássia, a música "Por Enquanto", de Renato Russo. Veio então o contrato com a gravadora e o primeiro disco, lançado em 1990. Depois disso, Cássia não parou mais. Foram seis discos gravados. vários sucessos e uma personalidade inconfundível, que mistura sua timidez latente à rebeldia quase adolescente.

    Cássia Rejane Eller nasceu no Rio de Janeiro RJ em 10 de Dezembro de 1962. Residiu em Santarém PA, Belo Horizonte MG e Brasília DF. Tocando violão desde os 18 anos, chegou também a cantar opera e frevo e a tocar surdo em grupo de samba. Voltando ao Rio de Janeiro em 1990, foi contratada no mesmo ano pela Polygram. Seu primeiro disco, Cássia Eller, de 1990, incluiu regravações de Rubens (Premeditando o Breque), Já deu pra sentir (Itamar Assumpção), Qualquer dia (Legião Urbana) e um arranjo improvável e marcante de reggae para Eleanor Rigby (Beatles).

O segundo, Marginal, trouxe ECT (Marisa Monte, Carlinhos Brown e Nando Reis). No terceiro disco, Cássia Eller, gravou uma versão de Malandragem (Frejat e Cazuza), muito tocada nas rádios. Em 1996 lançou Ao vivo, gravado nas apresentações carioca e paulista do show Violões. Em Veneno antimonotonia (1997), traz somente composições de Cazuza.

No ano de sua morte, ela gozava do sucesso de seu Acústico MTV, brilhantemente produzido por Nando Reis. Cássia deu uma roupagem tão marcante às interpretações das musicas do ex-titãs que acabou por catapultar também a carreira do brilhante baixista e compositor. Deixou um legado notável nos seus curtos onze anos de carreira, mostrou que um artista da música pode cantar e produzir de tudo e deu um chute pra longe no marasmo ideológico que se abatia sobre a MPB e à musica brasileira como um todo. Que todos cantem Cássia Eller sempre e hoje em especial. O planeta musica ficou mais pobre e a MPB órfão por tempo indeterminado.

* Cassia Eller no vídeo completo de sua memorável apresentação no Rock in rio 2011

Poema de amor ao próximo

2011-12-24T21:00:00.002-02:00

...Podemos olhar pela janela
Podemos ver o sol
Podemos sorrir, alimentar os beija-flores
Temos a certeza de que os dias virão
O sol, para quem é de sol
a chuva, para que é de chuva
a neve, para que é de deve
a seca, para que em de seca
A tempestade... A calmaria...
Fazer o bem!
Mas o que é o bem?
Deve ser o amor em versão easy
Leve como o próprio amor deveria ser
Amar o próximo
Não como a si mesmo
E sim mais do que a si mesmo
Perdoar
Ponderar
Reivindicar
Construir
Reconstruir
Compor uma canção a 14 Bilhões de mãos e almas esperançosas
O mundo poderia ser bem mais habitável
A fome seria uma realidade do passado
Não seriamos bastardos
De uma dor, de uma natureza insana
Nem filhos da guerra
Talvez nem mesmos da paz
Seríamos filhos de nós mesmos
A utopia é um barco à vela
No meio do oceano
Sem rota
Sem vento
Sem rosa dos ventos
E o céu seria uma visão possível e transcendente
Sobreviver ao fardo de existir seria viável.
Sejamos menos tristes por mais tempo

*O Arte Vital deseja um Feliz Natal e um 2012 com menos desamor e desumanidade aos seus leitores e amigos. Que o espirito verdadeiro do Natal esteja com todos vocês.

Antonio Siqueira

O Modernismo de Maurice Ravel

2011-12-19T14:17:00.001-02:00

A revolução clássica de todos os estilos
Por Antonio Siqueira

Maurice Joseph Ravel nasceu em Ciboure (França), perto de Saint-Jean-de-Luz, Baixos Pirineus, a 7 de março de 1875. Entrou em 1889 no Conservatório de Paris e era ainda estudante quando apareceram suas primeiras composições. Estas criaram para o jovem compositor a fama de revolucionário perigoso, sendo-lhe negada por três vezes a atribuição do Prêmio de Roma.

     Sua vida se resumiu depois em trabalho interrompido apenas pela sua participação na I Guerra Mundial. Em 1920 recusou a legião d'Honneur. Um acidente em 1932 provocou em Ravel um trauma de que jamais se recuperou. A memória foi afetada e também a coordenação dos movimentos. Seus amigos organizaram viagens à Espanha e ao Marrocos, a fim de distraí-lo. Operado em 1837, Ravel morreu em Paris a 28 de dezembro de 1937, ainda inconsciente.

      A vida de Ravel foi neutra, sem acontecimentos, a não ser as reações provocadas por sua obra, reações que foram contraditórias, pois Ravel foi julgado revolucionário nos círculos tradicionalistas do Conservatório e conservador pelos círculos vanguardistas da década de 1920.

     Ravel contribuiu mais para a extensão e abertura do que para a destruição do sistema tonal clássico. Foi inovador em suas harmonias estranhas e clássico pelo firme contorno de suas linhas melódicas. É nesse ponto mesmo que diverge de Debussy, com quem foi, por equívoco, sempre comparado. Enquanto Debussy foi músico impressionista, pela dissolução da linha melódica (tal como os pintores impressionistas dissolveram o traço em proveito da luminosidade), Ravel foi anti-impressionista na construção da melodia.

     Não obstante, há uma atmosfera comum a Debussy, Ravel e outros músicos da época: certo esoterismo da linguagem musical, pela procura de novas harmonias, e um certo preciosismo temático, inspirado pelo Simbolismo, além de atração pelo Oriente e pela Espanha. A influência entre os dois compositores foi recíproca. Ravel, longe de ser um epígono, foi personalidade totalmente original. Sua música é a revelação dessa personalidade, reticente e reservada, ao mesmo tempo irônica e sentimental.

     Apesar de ter sido inovador em todos os gêneros musicais e na própria estrutura musical, não é um acaso a grande admiração de Ravel pela música pré-classicista francesa e pelos mestres do Classicismo vienense: ele próprio foi algo como o 'último clássico', antes de Stravinsky e a escola de Schönberg realizarem a grande subversão da música.

Entre as primeiras apresentações públicas das obras de Ravel está a abertura Sherazade, uma ópera não realizada. Ravel foi um mestre da orquestração, na descendência direta de Rimski-Korsakov, mas pouco do que fez foi produzido originalmente para a orquestra.

     Orquestrou obras para piano, suas e dos outros. É mesmo famosa a sua transcrição para a orquestra dos Quadros de uma exposição, de Mussorgsky, que pode ser considerada como obra original, raveliana. Escrito para orquestra é o célebre Bolero (1927), que se desgastou pela execução repetida. Mas é obra originalíssima pela sua estrutura rítmica e pela concepção melódica, que o próprio Ravel definiu como 'um estudo em crescendo, com o tema obstinadamente repetido'. Ravel também orquestrou sua obra pianística Pavana para uma infanta morta, de que se falará a seguir.

     Famoso são dois concertos, o Concerto para piano em ré maior (1931), também conhecido como Concerto para mão esquerda, e o Concerto para piano em sol maior (1932). Ravel tinha uma concepção clássica do concerto, como obra racional, mas não é possível ignorar a dramaticidade inerente ao Concerto para mão esquerda, escrito para o pianista Wittgenstein, que tinha na I Guerra Mundial perdido o braço direito.

     Muito se discutiu a estrutura rítmica da música de Ravel, herdeira dos ritmos de dança dos barrocos franceses (Lully, Couperin, Rameau). Na sua obra mais extensa, o balé Dafne e Cloé (1909-1912), reconhece-se tal sensualidade rítmica, enquanto o poema coreógrafo A valsa (1919-1920) é de marcação propositalmente lenta. Avesso à grandiloqüência, Ravel deixou, na ópera, duas obras de singulares humor e fantasia: A hora espanhola (1907) e A criança e os sortilégios (1925).

     No setor de música de câmara, Ravel se revela em sua intimidade, em sua secreta tensão; mas também como músico que, sem assumir qualquer radicalidade estrutural, numa elaboração arquitetônica clássica, explora sensualmente as sonoridades raras. São obras-primas o Quarteto para cordas em fá maior (1903), o Trio para piano, violino e violoncelo (1914) e a Sonata para piano e violino (1923-1927). De rara beleza melódica é a Introdução e Allegro (1906), para harpa, cordas, flauta e clarineta, explorando um jogo singular de contrastes harmônicos.

     O primeiro êxito de Ravel foi uma peça pianística, Pavana para uma infanta morta (1899), depois severamente julgada pelo autor, mas que persiste, em seu ritmo elegíaco, como uma de suas produções mais memoráveis. Ravel evoluiu, no piano, do impressionismo ainda sensível em Espelhos (1905), para os ritmos mais ásperos de Gaspard de la nuit (1908) em que persistem, no entanto, arabescos cromáticos fantasiosos.

     Mestre do piano na linha de artifício caprichoso de Liszt (um gênio notábilíssimo), explorou a espirituosidade em Valsas nobres e sentimentais (1911), mas tendeu depois para o despojamento de O túmulo de Couperin (1917). Seu estilo pianístico explorou uma aguda definição e acabamento formal, de feição neo-clássica.

     Grande mestre da orquestra e do piano, Ravel deixou obra vocal restrita, mas de grande singularidade. Sua escolha de textos era, às vezes, surpreendente, e o compositor seguia estritamente o ritmo da própria linguagem verbal. São assim, o ciclo das Histórias naturais (1906), segundo textos de Jules Renard, e as muito posteriores Canções de Dom Quixote à Dulcinéia (1932) sobre textos de Paul Morand. Música de câmara restrita são os ciclos Três poemas de Stéphane Mallarmé (1913) e Chansons madégasses (1925-1926). Além de outros ciclos eruditos, deixou várias transcrições de melodias populares.

Bolero de Ravel

Fonte para pesquisa: Larrouse Cultuiral

Artigo originalmente escrito e publicado em 2008 - Todos os direitos reservados

Um poema ainda existe e mora aqui

2011-12-13T21:23:00.006-02:00

Meu lugar
Por Antonio Siqueira

@image: Jorge Freitas Lopes - Santiago RS

O meu lugar é o refúgio de toda as dores
Por vezes é onde moram todas as minhas dores
Às vezes é onde o meu único sol nasce e se esconde
O meu lugar é onde cantam os ciganos enluarados
Os vagabundos revestidos de alma
As canções embebidas de sonhos
De amores
De solidão
De carinho...
O meu lugar é onde choro
Onde o meu sorriso também impera
É onde sua voz chega, macia, reluzente...
É onde meu corpo repousa sobre o teu corpo
É onde teu peito acolhe minha cabeça
E tuas mãos me envolvem e me mostram
Que o infinito é mais próximo do que supomos.

Ilustração: Jorge Freitas Lopes www.jorgefreitaslopes.com

Clones inaudíveis

2011-12-13T13:09:00.009-02:00

Eu sou você amanhã
Por Antonio Siqueira

Todo artista, por mais talentoso e genial que seja, sofre algum tipo de influência na sua trajetória para um possível sucesso. Nas artes cênicas, o teatro brasileiro, por excelência, nos apresenta diversos atores de extrema capacidade e postura de palco que não titubeiam ao exaltar suas referências na arte de representar. Fernanda Montenegro, Paulo Autram e Cacilda Beker, são os principais ícones de duas gerações bem sucedidas. No cinema não é diferente, pois volta e meia, surgem novos candidatos a Antonionis anti-heróicos, Fredericos Fellinis neoliberais Hitchcocks que não causam medo ou suspense, Spielbergs ensandecidos, Amaldovares multicoloridos, enfim, uma fauna de usurpadores vampirescos e chatos. No Brasil, pelo menos, os aspirantes a Glauber Rocha desistiram do Cinema Novo ou por que não, o compreenderam, ou pela falta de espaço no mercado, o que é um alívio, pois Glauber foi único, apesar de, por vezes, ser tão surrealista a ponto de não dar a mínima chance aos estudiosos de sua metafórica obra, de decifrar a sua verdade oculta. É humanamente impossível imitar o que não se entende.

      No universo da música, esse fenômeno é como uma praga. Quase todos os artistas populares do nosso tempo têm uma verve beatlemaníaca. Nada foi tão “divisor de águas” quanto o quarteto inglês e as circunstâncias daquela época do século 20, o pós-guerra e outras irremediáveis mudanças de comportamento que aconteciam naturalmente no coração do homem moderno. Tanto que, quem sepultou os Beatles não foram seus eventuais filhotes e sim o novo. O Rock’n Roll se renovara no final dos anos 60 com os maiores artistas do gênero que já surgiram até hoje e, o mais impressionante, com trabalhos originais: Hendrix e Joplin, grupos como Led Zeppelin, Gênesis e Yes, ajudaram, involuntariamente é claro, - não a beatlemania, pois eles são eternos e deixaram apóstolos incansáveis para reescreverem a história do rock e da música pop.

      O mundo fervia com suas transições e a música popular brasileira também se transmutava gradualmente. A Bossa-Nova já havia surgido levando o cancioneiro popular brasileiro aos quatro cantos do planeta, quando os Tropicalistas, com sua Geléia Geral, tentavam abalar as estruturas do regime ditatorial dos generais. Pouco depois surgiria o Clube da Esquina de Milton Nascimento, Lô Borges e um “trem mineiro” de músicos geniais que revolucionava a maneira de se fazer música por aqui. O rock nacional, finalmente, tornou-se um adolescente simpático. O samba, princípio de quase tudo, tentava reciclar o que jamais necessitara de reciclagem e deu à luz - ou às trevas - a seus subgêneros mais lodosos como o pagode ou sambanojo, como bem escreveu o saudoso jornalista, Fernando Toledo, em uma de suas explosões urbe-filosóficas.

     Até o parágrafo anterior, a criatividade era clarividente, mesmo com influências visíveis de compositores e intérpretes ainda que contemporâneos. Podia-se notar que na obra de Ivan Lins havia uma visitação constante a Tom Jobim e a Jackson do Pandeiro, que Caetano Veloso e João Gilberto eram, às vezes, quase a mesma pessoa; que havia muito de Lô Borges, Beto Guedes e Clube da Esquina no trabalho de Guilherme Arantes que, recentemente, até confessou usar as harmonias dos mineiros para criar as suas; que Flávio Venturini, apesar de ser um dos mais talentosos compositores da música contemporânea, pilota os seus teclados com influências fortes de Keith Emerson, o lendário tecladista do grupo inglês Emerson, Lake & Palmer. Os arranjos com participação de Venturini em suas respectivas bandas, O Terço e 14 Bis - na fase inicial -, são belas revisitações que, no 14 Bis, geraram verdadeiras obras-primas, com a parceria do mesmo Venturini com Vermelho, este último com uma formação sofisticadamente clássica é imprescindível ao grupo até hoje. Maria Gandu, mais recentemente, transformou-se em uma versão chinfrim demais da inigualável Cássia Eller.

      A MPB moderna, atualmente, tornou-se um grande conglomerado de clones inaudíveis. Seria muito tortuoso enumerar cada morto-vivo nesse teatro de horrores produzido e dirigido pela mídia. Gente da monta de Fausto Silva, Gugu Liberato e Raul Gil, deveria ser Prioridade numa eventual Revolução Cultural. Só que um artista em especial chama a atenção nessa rapsódia de ignomínias: Jorge Vercillo. Certa vez, há pouco mais de quinze anos, fui a um famoso bar carioca, o Hospício do Chopp em Realengo, na zona oeste do Rio. Vercílo tocava em casas noturnas cariocas e, por acaso, tocava neste mesmo lugar citado. Percebi que o rapaz já interpretara Djavan pela décima vez naquela noite e com uma destreza incrível, fechava-se os olhos, veria-se o alagoano. Saí de lá bestificado com a Djavan Cover Session apresentada pelo jovem carioca com cara e trejeitos de Latin Lover norte-americano. O que me intrigou demais, foi ver o mesmo Jorge Vercillo se lançar no mercado, apadrinhado pelo mesmo Djavan, surgir com força total no mercado fonográfico nacional. Quando o ouvi numa FM da cidade, pensei que fosse ele, o Djavan, mas não era. Pensei: “nada mais se cria, tudo se copia”... (... eu sou você amanhã...), como disse um maluco que era velho e guerreiro. Foi quando percebi o quanto é insólita a nossa cultura popular.

Um poema ainda existe e fala de estrelas

2011-12-12T14:04:00.001-02:00

Supernova

Por Antonio Siqueira

Havia um pedacinho de mim no seu olhar,

Lá bem longe onde o rio surge,

Até onde o mar o acolhe.

Lá... Bem alto,

Onde só o céu espera,

Na ponta das asas e no sorriso dos anjos.

Estrelas em face,

Da cor dos diamantes.

Solfeja

Riqueza

Manhãs que levantam as marés.

O mar usou sua voz para anunciar que tu eras o meu sonho de felicidade.

Mesmo que e a estrela morra

Ainda levarão bilhões de anos

Para que saibamos

Que a eternidade nos espera.

@Musica: "A fala da paixão" de Egberto Gismont - Interprete: Dayana Fontenelle

Um poema ainda existe, mesmo que caótico

2011-12-10T15:17:00.001-02:00

Caos
Por Antonio Siqueira

"Caos Urbano" de Glauber Shimabukuro

Nascemos do caos,
de um delírio de corpos se amando,
misto de paixão, suor e prazer.
Nascemos com a imensa necessidade de vida
e o incontrolável desejo da morte,
que ronda nossos passos,
sombra negra
a certeza de partir.
Somos animais hipócritas vestidos de razão,
ocultando em nossas veias o sangue vermelho do instinto.
Cai a minha máscara
e sei que preciso viver a intensidade de cada desejo.
Sentir sem medo de sentir,
caminhar sem medo de errar,
errar sem medo de acertar.
Meu coração adormece sozinho
a chama daquilo que um dia poderia ter sido.
Minha vida espreita o dia de poder
explodir em riso e festa
aquilo que ainda guardo para viver
Moram em mim
outros olhos que me vêem.
Neles existo e não me enxergo.
Tenho os olhos de um animal,
arisco e selvagem.
Farejo minhas vontades,
sacio minha sede
nos rios que correm em outros corpos.
Todos únicos sem serem um;
verdadeiros sem serem reais.
Tenho os olhos do pecado que não existe,
e escorrem por eles
lágrimas do sangue da minha culpa.
Tenho os olhos de versos.
Olhos de alma
que mostram meu coração de vidro,
tão pequeno e frágil,
que brilha e lacera em meu peito
inúmeras feridas
da onde brotam palavras vazias,
palavras vãs,
que eu nunca conseguirei entender.

@image "Caos Urbano" de Glauber Shimabukuro

Alternativos e notáveis

2011-12-05T16:41:00.002-02:00

Musica independente é o canal
Por Antonio Siqueira e Luana Campanelli (de BH)

A música alternativa e independente no Brasil sempre foi de uma qualidade inquestionável. O Arte Vital, com a colaboração da jornalista Luana Campanelli, pinçou o que tem surgido nesses últimos dois anos. Confiram:

Fernando Magalhães, notável guitarrista do Barão Vermelho desde 1985 e produtor de bandas como Detonautas, enfim tirou um tempo para lançar o seu primeiro trabalho solo homônimo instrumental. O disco é de 2009, mas o Arte Vital só teve acesso dias atrás. Excelente!

Kings of Caramel, grupo alternativo da Polônia, chega com sua música desencanada, acompanhada de um instrumental bem elaborado. Em lançamento de seu primeiro álbum homônimo, já disponível na íntegra.

Transmissor - Com uma turma que já passou por um punhado de bandas como Diesel, Udora, mordeorabo e Cinza, a bandaTransmissor mostra experiência na fusão dos distintos rock contemporâneo e bossa-nova. O grupo lança o primeiro disco, “Sociedade do Crivo Mútuo”.

Clube da Luta - O Clube da Luta nada tem a ver com porradas, mas sim com uma batalha para fomentar a boa música catarinense. O Clube começou em Floripa no ano de 2006, realizando um festival de bandas, e logo se tornou um espaço importante para a música independente do estado. Dele fazem parte grupos como Aerocirco, Lenzi Brothers, Maltines, Reino Fungi e outros. Venha sentir o “punch” sonoro de perto.

King of Leon – A banda lança novo single no MySpace (http://br.myspace.com/kingsofleon). A música “Sex on Fire” estará no álbum “Only by the Night”, previsto para chegar às lojas no dia 23 de setembro.

Samambaia Sound Club – grupo de Florianópolis que autodenomina seu som como groove-rock com ironia e acidez”, o Samambaia lança um ep de remixes, “Outra sugestão”, para audição no MySpace (http://br.myspace.com/samambaiasoundclub).

Scracho - A banda formada num colégio na zona sul do Rio traz para download seu CD “A Grande Bola Azul”, de jeitão pop rock, com pitadas de reggae. Baixe agora no MySpace da banda (http://br.myspace.com/scracho).

Staples – a banda carioca de “punk rock pirulito de morango”, segundo as próprias integrantes, libera o álbum “Sem Olhar Pra Trás” para download no MySpace. É só baixar no perfil do quarteto http://br.myspace.com/bandastaples.

Backyard Babies – Punk com porradas de hard rock, os Backyard Babies (http://br.myspace.com/backyardbabies) trazem da sua Suécia o novo álbum, “Fuck Off and Die”, na íntegra para audição a partir de hoje (06), no MySpace.

Kings of Leon - Sex on Fire

Com a palavra (...e os versos):

2011-12-02T18:47:00.001-02:00

Pensando em você
Sandra Britto

Pensando em você.
perceba com carinho que

Apesar dos pássaros
o abismo não se converterá.
Precisam ultrapassar.

Divinos!
Que em si guardam
poder em elevar-se.

Seguindo de olhos fechados
ou abertos.
Chegaram companheiro.

*Sandra Britto é professora graduada de História da Humanidade, palestrante e poeta notável.

Noite estrelada em óleo sobre tela

2011-11-22T14:09:00.000-02:00

Genialidade e Tragédia
Por Antônio Siqueira

Vincent_Van_Gogh_Wheat_Field_with_Crows

Nos meses finais de 1888, dois gênios da pintura, ainda que desconhecidos em seu tempo, encontraram-se em Arles, no sul da França. Vicent Van Gogh e Paul Gauguin eram diferentes em tudo, do temperamento ao físico, só afinavam na idéia de que era preciso ir atrás do sol para que o grande astro lhes ensinasse os caminhos da pintura moderna.

Ainda que a estadia deles juntos naquela pequena cidade não tenha chegado a ultrapassar dois meses, permeada por desavenças de toda ordem, ela foi mutuamente enriquecedora. Gogh aspirou um ar estético de Gauguin e este, ao mudar-se depois para o Taiti, levou a cabo a idéia de Gogh de encontrar algum lugar onde o sol imperasse sempre.

Por terem sido rejeitados numa grande exposição de pintura que anualmente era realizada em Paris, um grupo um tanto irreverente de artistas decidiu-se por realizar uma mostra paralela, produzindo com ela um grande escândalo: o salão dos impressionistas, como o evento foi posteriormente batizado. Ele deu-se no salão do fotógrafo Félix Nadar, que abriu suas portas no dia 15 de abril de 1874, expondo as telas de Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Claude Monet, e outros tantos que não conseguiram se perpetuar. De certo modo era a reedição do Salon des Refusés, que ocorrera em 1863 em razão do escândalo provocado pela tela Déjeuner sur l'herbe de Manet (1832-1883), classificada pela imperatriz Maria Eugênia como "impudica", sem que entretanto provocasse a celeuma e a verdadeira revolução que a exposição de 1874 causou. O salão de 1874 também foi filho de um movimento anterior que buscava inspiração no ar livre, liderado por Eugène Delacroix, Eugène Fromentin e Théodore Chassériau, todos eles mobilizados pela palavra de ordem "il faut sortir de l'atelier!", era preciso sair-se do atelier. A crítica os tachou de preguiçosos fabricantes de borrões para baixo e, como em tantos outras oportunidades, a palavra "impressionistas", como pejorativamente foram apelidados, tornou-se o lema da bandeira estética deles. Seja como for, a exposição de 1874 marcou o declínio da arte acadêmica e deu impulso a uma extraordinária desordem estética criativa da qual o pintor holandês Vicent van Gogh vai ser um dos maiores exponenciais.

Provavelmente, Paul deu-se contra que a loucura de Vicent era um caso perdido. Na noite de Natal, andando pela rua, ele sentiu-se seguido. Ao virar-se para ver quem era deparou-se com Vicent, com um olhar desvairado, empunhando uma navalha. Ao ser reconhecido, desatou a correr. Paul, que já havia se mudado para um pequeno hotel, tratou de voltar para Paris. No dia seguinte, porém, ele foi avisado do desatino de Vicent. O seu amigo havia cortado parte da orelha e a enviado, enrolada num lenço, a uma das rameiras, vizinhas dele. A cama e o quarto de Vicent havia se transformado numa grande poça de sangue.

Quem mantinha Vincent na sua intenção de ser pintor era o seu irmão mais moço Theo Van Gogh, um modesto, mas premonitório, negociante de artes em Paris, que nunca poupou um tostão sequer para ajudá-lo. Graças a intensa correspondência trocada entre eles, entre Vicente e Theo, felizmente preservada, sabe-se com detalhes da evolução da pintura de Van Gogh, bem como suas impressões gerais sobre a arte, a dele e dos outros. Pelas cartas percebe-se como Vicent era um extraordinário sensitivo, um meticuloso, captando tudo ao seu redor para transformar em arte, em maravilhas extraídas do pincel. Theo, por sua vez, jamais faltou com o irmão, sendo o único a lhe reconhecer a genialidade, apesar de Vicent não ter conseguido vender nada em vida. Ao ser chamado com urgência a Arles para socorrer o irmão mutilado, Theo, desolado, não encontrou outra solução senão interná-lo numa clínica de alienados em Saint-Rémy. Um ano e meio depois, em 1890, Vicent, num outro ataque, dos tantos que já tivera, disparou contra o seu estômago, matando-se aos 37 anos de idade. Theo, seu irmão, logo o seguiu, morreu em 1891, aos 33 anos. Ambos estão enterrados no mesmo local.

English Version

Genius and Tragedy

In the final months of 1888, two geniuses of painting, though unknown in his time, met in Arles in southern France. Vincent Van Gogh and Paul Gauguin were different in everything from the physical temperament, only thinned the idea that you had to go behind the sun so that the big star to teach them the ways of modern painting.

Although their stay together in that small town has not reached more than two months, permeated by all sorts of disagreements, it was mutually enriching. Aspirated air Gogh Gauguin's aesthetic and that, after the move to Tahiti, he pursued the idea Gogh to find somewhere where the sun must reign.

Have been rejected by a large exhibition of painting that was held annually in Paris, a somewhat irreverent group of artists decided to perform a parallel exhibition, producing with it a major scandal: the hall of the Impressionists, as the event was later named . He settled in the lounge of the photographer Félix Nadar, which opened its doors on April 15, 1874, exposing the screens Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Claude Monet, and many others that could not be perpetuated . In a sense it was the reissue of the Salon des Refuses, which occurred in 1863 due to the scandal caused by the screen Dejeuner sur l'herbe by Manet (1832-1883), classified by the Empress Maria Eugenia as "shameless", without however, cause stir and revolution of 1874 that caused the exposure. The hall of 1874 was also the son of an earlier movement that sought inspiration in the outdoors, led by Eugene Delacroix, Eugène Fromentin and Théodore Chassériau, all mobilized by the slogan "il faut sortir de l'Atelier", had to leave from the workshop. Critics pan the lazy manufacturers smudges down and, as in many other occasions, the word "impressionist" as were pejoratively dubbed, became the motto flag aesthetic them. Anyway, the exhibition of 1874 marked the decline of academic art and gave an extraordinary impulse to creative aesthetic disorder which the Dutch painter Vincent van Gogh will be one of the largest exponential.

Probably Paul gave against the insanity of Vincent was a goner. On Christmas night, walking down the street, he felt followed. As he turned to see who was faced with Vincent, with a wild-eyed, clutching a knife. When recognized, began to run. Paul, who had moved to a small hotel, tried to return to Paris. The next day, however, he was warned of the folly of Vincent. His friend had cut part of the ear and sent, wrapped in a scarf, one of the whores, his neighbors. The bed and room Vincent had become a big puddle of blood.

Who kept Vincent's intention to be a painter was his younger brother Theo Van Gogh, a modest but prescient, art dealer in Paris who never spared a penny to help you. Thanks to intense correspondence between them, between Vincent and Theo, fortunately preserved, it is known in detail the evolution of Van Gogh painting, as well as their overall impressions of art, he and the others. The letters is perceived as Vincent was an extraordinary sensitive, meticulous, capturing everything around you to transform into art, wonders extracted from the brush. Theo, in turn, never missing with his brother, being the only one to recognize his genius, though Vincent was unable to sell anything in life. Upon being summoned urgently to Arles to rescue the crippled brother, Theo, sorry, no other solution but to commit him to a clinic for the insane in Saint-Remy. A year and a half later, in 1890, Vincent, in another attack, many of which already had been fired against his stomach, killing up to 37 years old. Theo, his brother, soon followed him, died in 1891 at age 33. Both are buried in the same place.

Um poema ainda existe...Em qualquer estação

2011-11-18T18:22:00.000-02:00

Que o sol presente se faça
Por Antonio Siqueira

É preciso o frio
Para que se faça a canção
Aquela que o calor emana dos corpos
A canção do coração maior
É necessário que a alma
Esteja em sintonia
Que o céu possa esperar mais um pouco
Eu escrevi a canção de toda uma vida
E o mundo parou
Pra você cantar

Serei sempre cigano
Sempre que o frio e a lua estiverem juntos
Até que o verão
Presente se faça.

Notas e notáveis: SWU Full

2011-11-16T13:56:00.007-02:00

Ultrajado com rigor

Gabriel e Roger

Que Peter Gabriel era o astro da noite do último sábado no SWU, todos sabíamos. No início da apresentação dos brasileiros, técnicos de ambos artistas protagonizaram uma briga de socos e pontapés em cima do palco. O fim do show do Ultraje teve o som cortado pelo empresário de Gabriel; Lamentável e demasiadamente feio. Os ingleses são ogros por natureza, é fato. E Roger, o "ultrajado", apesar de ser extremamente inteligente e de QI elevadíssimo, não leva desaforo para o travesseiro.

Porrada

O inglês, que escreveu uma das histórias mais notáveis do ProgRock à frente dos vocais do épico Genesis, admitiu sua parte de culpa e emitiu uma nota na qual se desculpou pelo ocorrido. Segundo a nota, devido as fortes chuvas, as apresentações ficaram todas atrasadas e, numa reunião entre a produção do evento e os artistas, ficou decidido que todos diminuiriam o tempo de suas apresentações. O Ultraje não teria encurtado seu show e então o empresário de Gabriel desligou o som da banda na última música. Gabriel telefonou para Roger, vocalista do Ultraje a Rigor, a fim de pedir desculpas pelo incidente. Disse não concordar com a atitude do empresário. Mas em nota, reforçou que todos os artistas haviam

concordado em cortar 15 minutos de seus shows.

A maioria das pessoas, como esperado, tomaram as dores de Roger Moreira. Mas ainda falta que ele e o Ultraje a Rigor também admitam seus excessos por não terem cumprido o que foi combinado.

Alice

Quem encerrou as apresentações no palco "Consciência" foi o Alice in Chains, banda norte americana que ficou conhecida como uma das principais integrantes do movimento grunge de Seattle do começo da década de 90 - a banda não passava pelo Brasil desde 1993 e sob forte chuva, coube à banda o desafio de afastar o fantasma de Layne Staley e apresentar para o público brasileiro o vocalista Willian DuVall, que não decepcionou. Destaque para “Rain when i die”, música que deu um tom mais poético à chuva que não parava de cair em Paulínia.

Chuva

Como era esperado, a chuva judiou o público nos dois últimos dias do SWU e, curiosamente, a organização do evento, em entrevista coletiva na noite de segunda, afirmou que não havia lama no festival. Que o digam aqueles que voltaram para casa com lama até os joelhos depois de assistirem aos shows no palco New Stage, cuja pista era um espaço gramado.

Megadeth

Dave Mustaine e cia iniciaram o show no palco Consciência com "Trust" e emendaram "Wake Up Dead" na sequência. As rodas começaram a abrir e o bate cabeça contagiou mesmo aqueles lá no fundo da pista. Assim que terminou "Hangar 18", Mustaine caminhou no palco, de lado a lado, aplaudindo o público e fazendo reverências, como se de repente ele fosse o fã e o público seu ídolo.

Depois de cumprimentar a platéia e dizer o quanto era bom estar ali, Mustaine perguntou se o público reconhecia a canção seguinte. "A Tout Le Mond" foi recebida aos gritos logo nos primeiros acordes.

As canções mais antigas, clássicos do heavy metal como "Sweating Bullets", "Symphony of Destruction" e "Peace Sells, But Who's Buying", foram as que mais provocaram reações efusivas na platéia. Mas a nova "Public Enemy no. 1" também agradou. Para o bis, a banda escolheu nada menos que "Holy Wars", sempre alucinante ao vivo, e encerrou seu curto show de uma hora de forma apoteótica. Lembrei com carinho da Silvinha Schroeder e do Eric Coutinho, casal lindinho e minhas "coisa fina dus paraná", moradores ilustres da "Pequena Londres" e que, provavelmente, levitaram. ;-)

* O Duran Duran encantou e remeteu-nos há um tempo bom demais.

* O SWU é infinitamente mais bem organizado e interessante que o Rock in Rio. Palavra de carioca desiludido com a Medina Family. Esses porcos burgueses daqui gostam muito sim...de dinheiro.

* O prazer me chama...Keith Jarrett in the rain

Peter Gabriel no SWU

Com a palavra, Mariza Lourenço - sopro além da vida e do amor comum

2011-11-08T09:47:00.007-02:00

sopro
Por Mariza Lourenço

amparou-me em queda livre rumo ao deserto. soprou-me e seu sopro, um delicado fogo, protelou a minha morte. da agonia ao encontro de sua boca, de seu hálito, ah! amor-perfeito. tomada assim à sua sorte, tornei-me dele, em tão breve instante.

e para sempre:

do caos à quase morte.

♥

Mariza Lourenço é Escritora, advogada, presidente da Comissão da Mulher Advogada da OAB/Valinhos e Conselheira do Conselho Municipal dos Direitos da Mulher da cidade de Valinhos/SP, onde vive. Integra as antologias: Saciedade dos Poetas Vivos, Vol. VI, organizada por Leila Míccolis e Urhacy Faustino, em 2008.; Coisas de Mulher, antologia organizada pelo Conselho Estadual da Condição Feminina. (2010); A poesia é para comer, antologia organizada por Ana Vidal. (2011). Faz parte de Dedo de moça — uma antologia das escritoras suicidas (São Paulo: Terracota Editora, 2009). Coeditora da Germina — Revista de Literatura e Arte e das Escritoras Suicidas. Escreve o blogue Mariza Lourenço e amiga fiel, dedicada e amorosa do blog ARTE VITAL. Mariza é uma das escritoras mais talentosas deste país.

Todos os direitos reservados ®

A poesia da chuva

2011-11-03T17:55:00.002-02:00

Dias de Chuva
Por Antonio Siqueira

Image_@luabela

Procuro teu colo
Teu olhar
Tuas mãos
O chocolate quente
Um verso na viola
-Beijo de amor-
Tua boca
Tua voz
Amamos mais nos dias de frio?
De chuva?

Não.

A chuva é que te deixa mais bonita.

Notas e notáveis

2011-10-31T17:10:00.003-02:00

Palhaçada

Não costumo mencionar esses tipos aqui neste espaço que prima pela qualidade e pelo bom gosto, mas essa palhaçada da dupla Zezé de Camargo e Luciano não passa batida e vem provar o quanto é piegas e sandia a opinião pública no cenário atual da musica brasileira. Tornar público esse teatro nauseante de brigas dos filhos do pobre Francisco chega ser deprimente. As vendas, provavelmente, devem estar em fase de entressafra e a saída é sempre essa: apelar para a comoção publica com chorumelas deste tipo com direito à internação hospitalar e intervenção Global. Lamentável!

Você vai ao SWU?

Se vai, prepare-se, pois pode chover e muito na semana do festival. Uma pena, pois o festival é bem mais interessante que o Rock i Rio. Paulínea, a cidade que sediará o SWU Music and Arts Festival daqui a menos de duas semanas foi atingida por uma forte chuva neste final de semana. Rajadas de ventos de aproximadamente 90 km por hora derrubaram parte da estrutura montada para o festival no Parque Brasil 500, em Paulínia, interior paulista.

Segundo nota dos organizadores do evento, o prazo de conclusão das obras para o festival não será alterado.

Amy Winehouse: Álbum póstumo com inéditas

Amy Winehouse, que faleceu em julho, terá um disco póstumo a ser lançado ainda neste ano. De acordo com o site inglês NME, o álbum será intitulado “Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures” e chegará às lojas no exterior em 05 de dezembro, contando com a produção de Mark Ronson e Salaam Remi usando faixas que a cantora não havia finalizado.

O disco conta com 12 canções, incluindo ‘covers’ de “Will You Still Love Me Tomorrow”, do The Shirelles, “A Song For You”, de Donny Hathaway, e “Our Day Will Come”, do Ruby & The Romantics.

A compilação trará também versões alternativas de alguns dos trabalhos anteriormente lançados por ela, como uma versão demo de “Wake Up Alone” e versões mais lentas de “Tears Dry On Their Own” e “Valerie”.

As faixas inéditas do álbum contam com “Halftime” e “The Girl From Ipanema”, gravadas durante as sessões do álbum “Frank”. Cada libra (cerca de R$ 2,70) de cada cópia vendida do álbum vai para a Amy Winehouse Foundation.

Confira a ‘tracklist’ abaixo:

01. Our Day Will Come
02 . Between The Cheats
03 . Tears Dry
04 . Wake Up Alone
05 . Will You Still Love Me Tomorrow
06 . Valerie
07 . Like Smoke
08 . The Girl From Ipanema
09 . Halftime
10. Best Friends
11. Body & Soul
12. A Song For You

O prazer me chama...Aceita um café?

O vídeo de hoje é um beijo no bom astral, apesar do clipe ser um tanto soturno:

Sting - Fields of Gold

Um poema ainda existe e fala de saudade

2011-10-28T19:13:00.005-02:00

Também sentimos saudade do que não existiu
Por Antonio Siqueira

By Space Blog

A ausência diminui as paixões medíocres e eleva as paixões verdadeiras
Assim como o vento apaga as velas,
Mas atiça as fogueiras.
A ausência torna o coração mais amante.
A saudade precisa da distância para crescer.
Debruço-me na sua ausência
Como se o vazio fosse dotado
De ombros largos
Cor
Calor
E pudesse me ouvir ao relento a roçar o ponto mais sensível
Da imensa falta que você me faz.
Conservar algo que possa recordar-te
Seria admitir que eu poderia esquecer-te.
Também temos saudade do que não existiu...
E dói bastante.

O atestado de óbito da invenção literária

2011-10-26T18:56:00.002-02:00

Para onde ia James Joyce?
Por Antonio Siqueira

Depois que James Joyce escreveu aquele monumento literário chamado Ulisses era natural que criasse, ao mesmo tempo, uma via de mão única. É extraordinário que o romance inaugural de um novo modelo de prosa é o mesmo que decreta o início e o fim de si mesmo. Para os outros era impossível imitá-lo ou tê-lo como manual do romance moderno; para Joyce, ou se superava enquanto escritor ou decretava a morte pública através de uma experiência radical de linguagem. E veio Finnegans Wake, “the illegible book.

Finnegans Wake é o atestado de óbito da invenção literária cuja causa mortis só era conhecida por Joyce, a mãe em estado puerperal. Já li e ouvi que Finnegans Wake não era um livro para ser lido. Alguns afirmam que aquilo sequer podia ser considerado uma obra literária, tamanho o delírio, tamanha a transgressão. Em carta, Joyce confessou seu desejo em voltar a escrever um romance na forma tradicional. Como imaginar o resultado literário do livro que sequer chegou a ser escrito depois dessas duas experiências abissais (Ulisses e Finnegans Wake)?

Num exercício de imaginação posso tentar uma aposta provocadora: sem a preocupação com a forma iria direcionar seu talento para a história e para os personagens. Mas ao escrever isso desvalorizo o trabalho de artesão feito por Joyce em Ulisses na construção e condução dos personagens e da história. Como seria o último livro do Joyce? Um Ulisses sem os experimentos? Um Dublinenses mais maduro e ainda melhor escrito? Será que Joyce, mesmo que não tivesse morrido, continuaria a escrever?

Perguntas sem respostas são igualmente interessantes e inúteis.

Um poema ainda existe

2011-10-24T23:47:00.003-02:00

O Beijo da Poesia
Por Antonio Siqueira

@image_antonio_siqueira

O beijo da poesia vem com cheiro de mar
Te falei do meu amor
Escrevendo nos muros da cidade
Frases que paravam o trânsito
Os transeuntes
E o movimento das marés.

Descobri que os poetas vagam
Que os traga a noite
E tussa-os como um Hollywood mal fumado
- A noite e seus vagalumes mortos -
A manhã traz bem-te-vis viciados
E pardais delinquentes.

Quero ouvir o som que brota dos teus cabelos negros
Quando o vento
- Enfurecido de paixão -
Beija a terra
Tórrida de desejos cataclísmicos
Sonhava eu com Deuses e trovões em tardes de verão.

Meu caminho livre
Às margens de um rio
Calmaria que me conduz aos olhos mansos da fera
Que aguarda ansiosa
O momento de devorar-me.

Foto: Antonio Siqueira
20/02/2011 Barra de Guaratiba-RJ

Um poema ainda existe e está muito além do longe

2011-10-18T12:26:00.004-02:00

Longe
Por Antonio Siqueira

Foto: Dayana Fontenelle

Nasci para te amar
É a minha única certeza
Sigo o sol
As folhas das vinhas do Pacifico
Mar que não é calmo
Oceano de frias correntezas
Mas que se aquece ao sentir seu toque
E ao tocar o mar, toquei o teu corpo
Em terra
Me fiz raiz
Arvore, fruto e flor
Separei com as mãos o teu coração da terra úmida
Tuas entranhas
Tua boca
Teu sorriso
Paralelo constante dos meus dias
Nasci tarde
Pois quando me fiz homem
Tu já eras a mãe de todas as manhãs
Aprendi a amanhecer sem os teus cabelos em meu rosto.
Nasci para te amar
E a minha única certeza
É a de que o meu sono vela o teu
Mesmo longe
Jamais me sentirei só
Até o último pulsar.

Foto: Dayana Fontenelle

Um poema ainda existe a revelar sonhos belos

2011-10-10T22:31:00.004-03:00

Beautiful
Por Antonio Siqueira

Com coisas belas, sonhei a vida inteira
Mulheres
Paisagens
O som dos pássaros
Fazendas 'Vangogueanas'
A serra rasgando o horizonte, maciça... Imponente
O “sim” do amor
Poemas espalhados na mesa do chá das cinco
Alguém sorri na janela
Como uma tela
Um esboço de Vincent
sonhava sim,
Mas não esperava ela
Vestida do sol da tarde.
Não era tarde, era cedo demais
Meus olhos eram como dois girassóis enchendo o ambiente
De um amarelo surreal
Era ela sim!
Natural
Era o mar
A brisa
O sonho
Poderia a lua descer do seu pedestal cósmico
E me beijar desvairada e perdida de amor
Poderia Deus ralhar com vontade
A vontade do amor seria plena
E eu viveria para sonhar com coisas belas.

Um poema ainda existe

2011-10-08T11:10:00.015-03:00

Dezembros
Por Antonio Siqueira

o visual do pensamento

Assim como a lua perfaz meu caminho
Replica minha alma que já foi doce, porém mais prudente
Os olhos da fera refletem nos meus
Contente
Sorrindo
Amo teu riso
Teus olhos
Minha lágrima afoita de medo e desejo
Rogo à lua que te traga
Mas que venhas sim
Com a paz das marés de abril
Trazendo flores de maio
Que durem por eternos dezembros

*English Version

Decembers

Just as the moon makes my way
Replica my soul, which was sweet, but more prudent
The beast's eyes reflected in my
happy
smiling
I love your laugh
your eyes
My tears of fear and desire reckless
I pray that they bring you to the moon
But rather that thou mayest
With the peace of the tides in April
Bring May flowers
That last for eternal Decembers.

*Music: 'Mirante' by Daniela Starling

Notas e notáveis - Um Numero 100 muito especial

2011-10-06T12:02:00.006-03:00

Numeros

      O Rock In Rio acabou. Foram 7 dias de festival que trouxeram artistas de variados estilos incluindo veteranos como Elton John e Stevie Wonder, estrelas pop como Rihanna e Shakira e pesos pesados como Metallica e System of a Down. Confira alguns números da quarta edição do Rock In Rio no Brasil.

- Mais de 160 atrações musicais nos sete dias de evento;

- Ingressos esgotados: 700 mil ingressos vendidos;

- Área Vip recebeu 4 mil pessoas diariamente;

- Até sexta-feira (30) cerca de 24 mil pessoas já tinham passado pela Roda Gigante do Itaú e da Prefeitura, quase 21 mil pela Montanha Russa da Chilli Beans, em torno de 4 mil pela Tirolesa da Heineken e cerca de 7 mil pelo Free Fall do Bis.

- No primeiro fim de semana de shows, o canal oficial do Rock in Rio no YouTube atingiu a expressiva marca de 4 milhões de visitas;

      - Usuários de mais de 200 países acompanharam, ao vivo, via YouTube, artistas como Metallica, Red Hot Chilli Peppers e Kate Perry. O show do Metallica, um dos mais aguardados, bateu recorde e foi o festival mais visto de toda a história de transmissões da comunidade de compartilhamento de vídeos, que inclui festivais internacionais como Lollapalooza e Coachella;

      - Até a manhã do domingo (2), o impacto causado pelo Rock in Rio em mídias sociais atingiu 150 milhões.

      - Apenas no primeiro fim de semana do evento foram vendidas 25 mil camisas oficiais, sendo 12,5 mil com os dizeres “Eu fui” e outras 4 mil com os logos das bandas que se apresentaram, 10 mil chaveiros e 20 mil squeezes personalizados.

Novidades para o SWU

Lynyrd Skynyrd

      A organização do SWU acaba de anunciar duas aguardadas atrações: Lynyrd Skynyrd, uma das mais influentes bandas do ‘southern rock’, pela primeira vez no Brasil; e Hole, banda liderada por Courtney Love, também inédita no país. As duas bandas se apresentam no dia 13 de novembro.

     O Lynyrd Skynyrd é uma das mais antigas bandas de rock americanas ainda em plena atividade, conhecida por hits como “Sweet Home Alabama” e “Free Bird”. Ganhou notoriedade nos anos 70, tendo sido formada em 1964, na Flórida, quando Ronnie Van Zant, Robert Burns, Gary Rossington, Larry Junstrom e Allen Collins se juntaram para fazer música.

      Hole é uma banda norte-americana de rock, formada em 1989 por Courtney Love e Eric Erlandson. Em outubro de 91, Courtney começou o relacionamento com Kurt Cobain, um mês antes da banda iniciar sua primeira turnê pela Europa. Os anos seguintes foram anos de sucesso para o Hole e de dramas na vida pessoal da cantora, culminando com o suicídio de Cobain em 94.

O numero 100 e um reecontro especial

Moniquinha

Este blog chega ao centésimo seguidor. Eu andei brincando dizendo que o Numero 100 ganharia um brinde, só que eu ganhei este brinde e acredito que ela também. A jornalista Mônica Torres é uma das referências de coisas muito boas, muito especiais em minha vida. Uma amiga para todas as horas, uma companheira que, por motivos de trabalho (e o trabalho desta jovem é duríssimo e de uma nobreza que foge do convencional), precisou se afastar. Monica têm dois filhos lindos, duas maravilhas. Quanta saudade!

O amor está para amizade como o sol e a chuva estão para a terra. Monica é vida, é amor em estado bruto! Uma espiritualidade que desconhece limites, é luz pura e dona de um sorriso que toca a alma. Monica, minha irmã, são 100 motivos para dizer aqui o quanto tu fostes e és fundamental para o equilíbrio do astral. Seja bem vinda a este espaço que ama a arte e quem faz arte.

O vídeo de hoje é com a musica de Oswaldo Montenegro. Fomos a tantos shows deste poeta controverso, não é mesmo minha amiga?

Metade - Oswaldo Montenegro

My place is good music

2011-10-04T01:31:00.006-03:00

Sabor de mundo
Por Antonio Siqueira

      Não devo ter sentido nada parecido com o som de outras bandas. E olha que tenho 42 anos e 11 meses, passei por fases musicais que me remeteram ao pop, como qualquer adolescente ou jovenzinho sonhador. Por mais que se apurem os gostos, as inclinações musicais, a minha sempre foi essa universalidade, esse sabor de mundo incomparável que invade, das culturas mais primitivas, à guitarra furiosa de um virtuose, de um gênio aloprado, um som mais pesado, uma sinfônica impecável, a voz inesquecível e sublime; A simplicidade.

      O Coldplay é a prova de que a simplicidade é linda. Os quatro rapazes não são os músicos mais virtuosos e “animais” do cenário mundial, mas se alinharam harmoniosamente ao contexto pop. Um fenômeno que dura 10 anos com uma aceitação imensa, um som simples, com um rock tecno-apurado e belas baladas para relaxar o espírito e a mente. De fato, há tempos não me sentia tão bem, tão vivo e altivo com o som de uma banda. Piegas ou não...Esses momentos de paz são gratificantes, e ao mesmo tempo, não têm preço.

      O Rock in Rio teve o excelente som do Sistem of a Down, a “Majestade” de Steve Wonder, a voz maravilhosa e a beleza de Joss Stone, o Caos Imperativo o Slipknot, o metal saudosista do Moto Head, o belíssimo show do Capital Inicial, o maravilhoso tributo ao Renato Russo e o carinho sonoro do Coldplay. O som desses garotos me é, por demais, especial por N motivos e talvez seja o amor que me fale com a autoridade que lhe é conferida... E o Chris Martin é bonito demais de se ver e ouvir.

      O Arte Vital disponibiliza um vídeo completo do Youtube com o mais belo show deste festival cheio de contrastes, mas que acabou colocando de vez o Brasil no roteiro dos grandes espetáculos musicais que correm mundo a fora:

English Version

Flavor World

There must have felt nothing like the sound of other bands. And look I have 42 years and 11 months, I went through phases of music that I forwarded to pop, like any teenager or young man dreamer. As much as it is established tastes, musically inclined, this has always been my universality, this unique flavor that pervades the world, the more primitive cultures, with a furious guitar virtuoso, a genius of nutty, a heavier sound, a symphonic impeccable, the unforgettable voice and sublime; simplicity.

       Coldplay is proof that simplicity is beautiful. The four boys are not the most virtuous musicians and "animals" on the world stage, but harmoniously aligned to the context pop. A phenomenon that lasts 10 years with great acceptance, a simple sound, techno-rock with a refined and beautiful ballads to relax the mind and spirit. In fact, there are times I do not feel so good, so alive and proud with the sound of a band. Hokey or not ... These are rewarding times of peace, and at the same time, are priceless.

       Rock in Rio was the excellent sound of "Sistem of a Down", the "Majesty" by Stevie Wonder, the wonderful voice and beauty of Joss Stone, Chaos Imperative Slipknot nostalgic Moto Metal Head, the beautiful concert Home Capital Inicial, the wonderful tribute to Renato Russo and affection sound of Coldplay. Their sound is my kids, too, especially by N motives and perhaps the love that I speak with the authority conferred on it ... And Chris Martin is too beautiful to see and hear.

       The Arte Vital offers a full video on YouTube this festival the most beautiful show full of contrasts, but rather just putting Brazil in the script of the big musicals running in the outside world:

Coldplay Rock in Rio 2011 (Full Concert)

Notas não tão notáveis

2011-10-01T01:26:00.011-03:00

Lamento não, afirmação

O que vocês querem? Para onde vocês vão?

      Deu-me até vontade de acompanhar o Rock in Rio com mais atenção, mas diante desse show de churrascaria mais bem elaborado da Ivete Sangalo... Definitivamente não rola. Meus dias têm pedido coisas até 'bisonhas' ou caóticas, não passinhos acertados de uma dança chata e entediada na cachaça e essa porra dessa micareta que inventaram para esculhambar de vez o "sacro santo" direito de se ouvir um bom Rock' n Roll. Roberto Medina deveria ser processado por quem toca Rock de fato neste país. Ele contribuiu muito para a involução do que restava do Rock Nacional, gerando subgêneros apavorantes como J.Quest, LSJack e outras ignomínias que prefiro poupar-me de náusea contínua. Rock não é e nunca foi coisa nossa, não é daqui, não se desenvolveu no alvorecer da cultura de nossa civilização, de nosso povo. Rock de fato, se faz em qualquer lugar, menos aqui, salvo raros gênios. Para termos um gostinho do que era o bom Rock, tiveram que ressuscitar O Terço. A geração dos anos 1980 se sofisticou, transformaram-se em excelentes compositores, integram à MPB e freqüentam o Faustão ou qualquer outro "ninho de cobras" da mídia. Eu não preciso ligar a TV e ver Ivete Sangalo, eu tenho a discografia completa do Yes, do Zeppelin, do Deep Purple, do Frank Zappa, do Lou Reed, do Satriani...E muito Jack Daniels. Mulher aqui, só a gatinha que acabei de adotar, a qual se chamará 'Maria Antonia' que nesse momento me olha avaliadoramente!

      Um brinde ao bom Rock no Rock in Rio. Já que essa merda de festival existe, pelo menos que o façam como ele deve ser. Cada macaco no seu galho.

Notável

      Poucos artistas são tão originais quanto Steve Wonder; Eternizam suas obras e as executam por anos como se fossem hits recém lançados. Wonder é genial, mas não toca samba. Garota de Ipanema ficou "fofa", o coral unissono de 100.000 vozes, tudo muito legal! Mas samba é coisa nossa. Não exijam que exista no Brasil um guitarrista de rock como Zappa, Page ou Satriani...É tão simples que irrita.

Pelo menos essa Chaquira é gostosa.

"O Rock 'n' Roll é a maior renovação artística desde Homero."
     (Marshall McLuhan)

O prazer me chama...

Paralamas do Sucesso - Inútil (Rock in Rio 1985)

A Festa do Caos

2011-09-26T23:21:00.007-03:00

Caótico, frenético e performático

Slipknot realiza o show mais nervoso do Rock in Rio 2011

Por Antonio Siqueira

Slipknot no 'palco mundo'

      Eles podem ser comparados com grupos como Pantera, Machine Head, Biohazard, Life of Agony, e Prong, também são conhecidos por serem caóticos e energéticos nos shows ao vivo. Robert Cherry da Rolling Stone chamou a sonoridade do Slipknot de "uma máquina debulha devorando um corpo militar." Como já se esperava, eles quase derrubaram as estruturas da Cidade do Rock na noite deste domingo, 25. A banda liderada por Corey Taylor foi espetacular sobre o palco, fazendo o público cantar alto, com as mãos levantadas, e concentrando 99% das pessoas do Rock in Rio na pista do Palco Mundo. Trouxeram o caos e muita porrada!

      Com uma superprodução que incluiu fogos, elevadores e muita, mas muita presença de palco. O grupo foi capaz de implementar a dispersão zero na Cidade do Rock, uma compenetração ainda maior do que a vista no show do Red Hot Chili Peppers, na noite de sábado.

      Tão empolgados quanto os fãs, dois integrantes caminharam pelos corredores deixados em meio ao show, subiram em duas estruturas montadas a vários metros do palco e se jogaram nas mãos dos fãs em gigantescos moshs. A partir daí, o Rock in Rio enlouqueceu de vez. A cada música, público e banda mostraram mais empolgação.

     Corey Taylor, que interagiu muito com o público sempre em frases repletas de palavrões, pediu para que as fãs pulassem e foi atendido de imediato. Daí o que se viu foi uma 'batalha tribal' com saltos uns por cima dos outros e um caos total na cidade do rock.

     A banda deixou rolando uma trilha sonora que seguiu o final da última música e desbancou toda a impressão que suas máscaras passam. O vocalista e o baterista pé-de-chumbo, Joey Jordison, se abraçaram e foram deixando o palco lentamente, finalizando o show mais frenético e performático que o Rock in Rio 2011 registrou até o momento.

Rock In Rio 2011 - Slipknot - Full Show(Show Completo)

Rock in Rio: Você não tem onde ficar?

2011-09-21T12:39:00.008-03:00

Você não tem onde ficar?

Elthon John salvará a primeira noite

      Enquanto o Rio se vê mergulhado num mar de lodo político, o Rock in Rio bomba forte e as atenções se voltam para o épico festival. Como o assunto aqui é arte e a primeira arte aqui é tratada com respeito, vamos ao que interessa: Informar. E eu informo que não existem mais hotéis com vagas disponíveis na cidade. A rede hoteleira do Rio de Janeiro registra recordes de ocupação para os sete dias do Festival Rock in Rio. Na região central da cidade já não há mais vagas. No momento, os hotéis da Barra da Tijuca e de São Conrado contabilizam 98% de ocupação. A expectativa é que 100% dos quartos de toda a cidade estejam ocupados na semana que vem. O evento começa nesta sexta 23/09 com Elthon John e a bem distribuída Rhiana, além de apresentar no Palco Mundo, Titãs, Paralamas do Sucesso e.... Claudia Leite. O que Claudia Leite faz no Rock in Rio, vocês perguntem à produção. A gente entende que dinheiro é imprescindível. Pagar para tocar é legal e não engorda e o conceito de Musica Universal é cabível, mesmo que este seja uma rede de arrasto que acabe tragando tudo de ruim. Não tem Hotel, mas existem excelentes pensões em Santa Tereza e gente maluca que aluga quartos na Tijuca. Boa estada para você, ‘roqueiro’ aventureiro aqui na “Grande Prostituta”!

Alternativos Luxuosos

Duo fantástico

Em um dos palcos adicionais, apresentar-se-ão Seeley & Baldori. São dois pianistas - Bob Seeley e Bob Baldori - virtusosos. Os músicos fazem um som que mescla Blues, Jazz e Boogie e que tem como ponto alto a improvisação. Ambos têm um currículo extenso, acumulando shows desde a década de 1960. Bob Baldori, entre outros, acompanhou o lendário guitarrista Chuck Berry.

Horários remarcados

      Então... Elton John e a gostosa pop Rihanna inverteram seus horários de apresentação no Palco Mundo no primeiro dia do festival Rock In Rio. As outras atrações permanecem nos horários previamente informados, segundo o site do evento.
Elton John, que fecharia a noite, subindo ao palco por volta das 00h20 - já no dia 24, portanto - irá se apresentar às 22h50. Rihanna fará o último show da noite. O motivo da troca não foi divulgado e você terá de passar por Claudia Leite para chegar até ele, meu amigo!

Ato

      Ao contrário do que divulgou a Policia Militar do Governador Sergio Cabral, aquele que paga mal, que estimou em 2.500 o número de pessoas que compareceram na Cinelândia na tarde de ontem, quando na verdade, mais de 15000 estavam lá; o "Ato Contra a Corrupção" ao menos mostrou que o povo está farto de ser usurpado. Não tenho mais nada a dizer a respeito, isso aqui é um espaço dedicado a arte de fazer arte e não para denunciar canalhas. Mesmo assim, a gente não perde a viagem, não é mesmo? FORA CABRAL E A SUA CORJA DE LADRÕES E ASSASSINOS. Cadeia para esses vermes!

* O prazer me chama

"Honky Tonk Train" - Seeley & Baldori Boogie Woogie Piano

O infinito latifúndio celeste da musica de Elomar Figueira de Melo.

2011-09-17T13:20:00.009-03:00

O Cavaleiro Andante
Por Antonio Siqueira

Elomar

       Músico, cantador, poeta, arquiteto, profeta e criador de bodes no interior do sertão baiano, Elomar Figueira de Melo é das mais incríveis personalidades do coquetel de tendências da musica popular brasileira contemporânea. Assíduo leitor da Bíblia, Evangelhos e histórias e romances da Idade Média, seu universo é descrito aqui. Onde o cristianismo primitivo desenvolve um importante e definitivo papel em sua incrível e já histórica obra poética.

    Sua figura irradia uma aura de magia e carisma, encontrada em raras criaturas na MPB. Aos 74 anos de idade, quase 50 criando verdadeiros clássicos, esse baiano de Vitória da Conquista cresceu ouvindo o que ele chama de “Menestréis do Sertão” - cantadores, repentistas, sanfoneiros e poetas populares. Mais tarde, quando se mudou para salvador para estudar arquitetura, entrou em contato com vários mestres da música, tendo recebido aulas da violonista Edyr Cajueiro. A partir dessas aulas, passou estudar música e a ler partituras, paralelamente ao curso de arquitetura. A sua iniciação musical despertou-lhe o interesse pela musica ibérica e, notadamente, pelas reminiscências da música moura, levando-o a conhecer peças de músicos como Luiz Milan e Robert de Viseé. Incorpora em sua obra, forte influência da música da Idade Média e em plena a Era da Globalização, faz renascer das cinzas, como a fênix, o gênero predominante do período entre os séculos XV e XVI.

O menestrel da caatinga

      Seu trabalho está a serviço da realidade dos sertões, do nordeste brasileiro, de onde se extrai o húmus poético para cantar a seca, a fome, o sol abrasador e pregar o amor, a fraternidade, a concórdia, a paixão e o mistério que envolve essa parte mística esquecida do Brasil e suas figuras de tragédia. “Sempre usei minha canção para pregar o bem e a justiça, e se um dia eu pensar em fazer o contrário, quero que Deus me tire esse dom que me deu.” Diz Elomar, com seu inseparável cigarro de fumo de corda, cujo último trabalho foi o belíssimo “Cantoria 3/Canto e Solo”, registro de gravações de 1986, feitas no Teatro Castro Alves e m Salvador e no Palácio das Artes de Belo Horizonte.

      Mistura de sereno profeta bíblico, cavaleiro andante e trovador a cantar românticas canções de amor desagravando damas e donzelas e vivendo em sombrios castelos ou exaltando o “Rei dos Reis”, Jesus Cristo. Elomar é a autêntica encarnarão do cantador medieval. Chapéu negro, tipo do legendário cowboy Wyalt Carp, cavanhaque cor de feno, olhos de um azul metálico e sincero, ele é o protótipo da simplicidade e do mistério encarnado. Sua presença é mágica, agreste e energética. Quando dirige a palavra a alguém, Elomar tem por hábito tratar seu interlocutor por “cavaleiro” o que o torna imune a agressões gratuitas e o coloca mental e socialmente de mãos dadas com essa nova postura existencial: democrática e inflada de fluídos de ótimo astral.

      A voz de Elomar é mansa e singela. Ela fala da influência da Idade Média na sua obra. “Li muito os romances de cavalaria, como as obras de Alexandre Dumas, Michel Zevaco e outros. Sempre contestei veementemente os historiadores universais quando chamam a Idade Media de Idade das Trevas; eu acho esse rótulo absurdo. A idade Média foi e será sempre a Idade das Luzes, não obstante a chamada santa inquisição, que denegriu um pouco essa faixa da história. Os avanços tecnológicos e os ônibus espaciais dos EUA são resultados da Idade Média, pois foi de lá que saíram homens como Isaac Newton, Galileu Galilei, Marco Pólo, Cristóvão Colombo e tantos outros cérebros famosos que pertenceram à Idade Média”:'

      Elomar continua falando sobre a importância da Idade Média no seu trabalho e no contexto histórico mundial: “É de lá que saiu tudo, foi na Idade Média, nas escolas monásticas, que se preservou todo o conhecimento antigo. Sobretudo, uma ordem fundada no início do século X, por Bernard de Clairvaux (São Bernardo de Claraval), que fundou a “Ordem dos Cavaleiros do Templo". "Se a Igreja não tivesse massacrado a ordem dos templários, a humanidade estaria hoje num estágio muito superior. Quer no sentido cultural, humanístico, filosófico, religioso, moral, ético... Enfim, se a ordem, tivesse sido preservada das mãos intolerantes da igreja, o mundo estaria vivendo dias bem melhores, mas Deus quis assim”.

       Elomar não segue nenhuma religião formalmente, embora seja teísta e tenha absorvido grandes dosagens de ensinamentos da Igreja de Lutero transmitidas por seus pais que eram protestantes. Suas perspectivas para o futuro da humanidade são sombrias e estóicas. Ele vê o mundo baseando-se na ótica de algumas celebridades como o escrito Aldoux Husley, que ele chama de utopista, e a visão dos profetas bíblicos.

     Huxley, na primeira edição de sua obra, Admirável Mundo Novo, põe uma epígrafe de Berdieff, autor de Uma Nova Idade Media, onde sintetiza a idéia do romance: “A vida marcha para as utopias e pode ser que nesse século XXI tornem-se realidade. Uma sociedade menos perfeita, mais livre”.

      Ele lembra que Napoleão Bonaparte, a leste de Jerusalém, numa planície chamada Megido, com trinta quilômetros de comprimento por vinte de largura, proferiu essas palavras: “Soldados, belíssima planície para um campo de batalha”. Segundo a visão Napoleônica e Elomariana, a grande batalha do juízo final ocorrerá naquela planície. “Napoleão lia os evangelhos constantemente e conhecia as profecias a fundo. O profeta João, na Ilha de Pátimos, disse que só da China via duzentos milhões de guerreiros marchando para o juízo final”.

Elomar prossegue dizendo que a Igreja é um tesouro na Terra, a passar vistas grossas na miséria do povo. É critico ferrenho do Vaticano: “É inadmissível o que acontece”. A fé para este homem é condição sine qua non para uma alma na busca da auto-realização. Nas barrancas do Rio Gavião, localidade distante a 102 quilômetros de Vitória da Conquista, Elomar cria bodes e carneiros. “Eu dou nome aos bodes que crio em homenagens as personalidades que admiro como Marco Pólo, Laurence da Arábia, que eu chamo de Lourenço, em tributo ao amor que ele dedicou a causa da Arábia, quando Rei Faiçal ainda era um príncipe”.

Huxley propõe em seu Admirável Mundo Novo um paraíso restaurado na Terra pelo próprio homem. Todos que pensam tal idéia ser possível, esquecem que, enquanto houver avareza, egoísmo, falta de limites para a ambição, isso não será possível. A ambição é como a guerra; quanto mais ceifa, menos se farta. Elomar completa o papo: “Eu vejo o mundo através da lente dos profetas. Não poderia ser de outra maneira”.

Discografia

A discografia de Elomar é formidável e de uma qualidade marcante: Até o momento a obra de Elomar, em termos de composição e escrita (partituração) encontra-se no seguinte estágio:

Histórico do Menestrel

11 óperas;

11 antífonas;

4 galopes estradeiros;

1 concerto de violão e orquestra;

1 concerto para piano e orquestra - composto e a ser partiturado;

1 pequeno concerto para sax alto e piano - composto e partiturado;

1 sinfonia - quase toda composta;

12 peças para violão-solo.

As composições para violão na maioria já estão partituradas.

Cancioneiro:

Um caderno de oitenta canções, sendo que a maioria delas já se encontram gravadas e uma pequena parte inédita.

Na Quadrada das Águas Perdidas

Elomar, Elena Rodrigues, Dércio Marques, Xangai e Carlos Pita

Gravado no Seminário de Música da UFBA.

    Fantasia Leiga para um Rio Sêco

Elomar e Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia

Gravado no Auditório do Centro de Convenções da Bahia

    ...Das Barrancas do Rio Gavião

Elomar

    Auto da Catingueira

Elomar, Jacques Morelembaum, Marcelo Bernardes, Andrea Daltro, Sônia Penido, Xangai e Dércio Marques

Gravado na Sala de Visitas da Casa dos Carneiros em Gameleira (Vitória da Conquista, BA)

Elomar em Concerto

Elomar, Jacques Morelembaum, Quarteto Bessler-Reis, Paulo Sérgio Santos, Marcelo Bernardes, Antônio Augusto e Octeto Coral de Muri Costa

Gravado ao Vivo na Sala Cecília Meireles (RJ)

    ConSertão

Elomar, Arthur Moreira Lima, Paulo Moura e Heraldo do Monte

Gravado na Sala Cecília Meireles (RJ)

    Xangai Canta Elomar

Xangai, Elomar, João Omar, Jacques Morelembaum, Eduardo Morelembaum, Eduardo Pereira

    Cantoria 1

Elomar, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Xangai

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)

    Cantoria 2

Elomar, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Xangai

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)

    Cantoria 3 Canto e Solo

Elomar

Gravado ao Vivo no Teatro Castro Alves (Salvador, BA)

Árias Sertânicas

Elomar e João Omar

Gravado no Estúdio Cacalieri — BA

Cartas Catingueiras

Gravado no "Nosso Estúdio" — SP


Concerto Sertanez

Elomar, Turíbio Santos, Xangai e João Omar (part. especial)

Gravado ao vivo no Teatro Castro Alves dias 7, 8, 9 e 10 de janeiro de 1.988 em Salvador, BA

DOCUMENTÁRIO

Um link para Elomar: www.elomar.com.br.

* Artigo escrito e editado em Junho de 2007

Copyright by Antonioni ®

Um poema ainda existe

2011-09-14T04:57:00.003-03:00

Uma canção desesperada
Por Antonio Siqueira

@piscitello

Não quero viver sem sentir o calor do teu hálito penetrando em minha boca
Saio de mim, reivindico teu sorriso com a autoridade dos amantes apaixonados.
O amor existe para poucos
A dor é mais popular
As hipóteses são muitas:
Delírios insanos, à flor da pele...
Múltiplas transformações, múltiplos sinais.
Canções são paliativos para a alma,
Um desespero com calma
Canto
Porque cantar é o porto seguro de quem ama estar vivo.

Vídeo inédito comemora aniversário póstumo de Freddie Mercury.

2011-09-08T14:41:00.004-03:00

Apagando as velinhas da solidariedade
Por Antonio Siqueira

O Queen disponibilizou, em sua página oficial no Youtube, o vídeo na íntegra do show “Live At Wembley Stadium”, que a banda fez em 1986, em Londres. A apresentação reuniu cerca de 150.000 pessoas e teve 21 músicas da banda no repertório, entre elas os sucessos “I Want to Break Free”, “Love of My Life” e “Bohemian Rhapsody”.O vídeo tem duração de 01 hora e 36 minutos e foi liberado para comemorar o que seria o aniversário de 65 anos do vocalista Freddie Mercury, nesta segunda-feira, 05 de setembro. Este show ficará disponível por 48 horas.

Freddie também recebeu outras homenagens pela internet, como o site do Google que também lembrou a data com a criação de um “doodle”, logo especial que traz um clipe da música “Don’t Stop Me Now”, do álbum “Jazz”, de 1978.

E juntamente com as comemorações do aniversário póstumo de Mercury, rola o “Mercury for Day”; Dois ícones do rock - Freddie Mercury e Cazuza - foram vítimas da mesma doença. A Sociedade Viva Cazuza foi a organização brasileira escolhida para receber as doações da campanha "Freddie for a Day", que o The Mercury Phoenix Trust realiza em todo o mundo.

O evento, que começou ano passado em Londres através dos próprios fãs do Queen, agora chega por aqui com a idéia de chamar a atenção das pessoas, de uma forma divertida, para uma causa tão importante. A idéia é que seria divertido se caracterizar como Freddie por um dia e buscar apoio de familiares, amigos e empresas para que seja doado tudo que for arrecadado para a Sociedade Viva Cazuza que concentra suas atividades no apoio às vítimas do HIV. Pessoas que se vêm portadoras da síndrome e são abandonadas à própria sorte e que, apesar dos avanços em termos de tratamento e manutenção da qualidade de vida, sofrem com o preconceito e a exclusão social.

O vídeo inédito que estava disponivel no canal Youtube, se encontra fechado e roda apenas para convidados. Os ingleses sabem ser democráticos, não é mesmo?

* O prazer me chama: Preciso de um café e de um pouco de sol.

O eterno clichê do rock'n'roll em livro de Gus Van Sant

2011-08-30T12:38:00.003-03:00

Um Réquiem ao Grunge
O eterno clichê do rock'n'roll encontra sua face mais recente em Os Últimos Dias, de Gus Van Sant

Por Antonio Siqueira

Ao se matar com um tiro na cabeça no dia 05 de abril de 1994, Kurt Cobain, vocalista da banda Nirvana e um dos líderes do movimento grunge que assolou o entusiasmo do “espírito adolescente” da década de 1990, deixou de ser um músico para se tornar uma lenda. O eterno clichê do rock’n'roll , de viver muito, experimentar de tudo e morrer jovem, que fez (e faz) diversos artistas testarem os limites físicos e psicológicos de suas personas , encontrou diversos “seguidores” no decorrer da história.

Com mortes trágicas por overdose, suicídio ou alguma outra doença fatal, o “hall da fama” onde Cobain se inscreveu, possui diversas companhias ilustres: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Sid Vicious (baixista do Sex Pistols), Ian Curtis (vocalista do Joy Division), Renato Russo – isso para citar apenas os mais conhecidose a última à 'traumatizar' os fãs e o grande público foi a muito louca Amy Winehouse. O vocalista do Nirvana deixou uma viúva (Courtney Love, vocalista da banda Hole), uma filha recém-nascida e uma legião de fãs ávidos por esmiuçar a conturbada vida de mais um ídolo vencido pelos excessos sexuais e pelas substâncias ilegais – mais outro dos clichês imposto pela tríade sexo, drogas e rock’n'roll.

Ao retratar os dias que antecedem o suicídio de Cobain, o diretor Gus Van Sant, em Os Últimos Dias ( Last Days , 2005), prefere se concentrar na figura humana do músico, criando uma análise desses dias, minutos e segundos que são anteriores a uma decisão tão trágica e punitiva. Van Sant traz o personagem Blake (Michael Pitt, em uma assombrosa semelhança com Kurt Cobain), músico que quer esquecer os problemas da fama e do dinheiro e se isola em uma casa perto de um bosque com alguns amigos, passando seus dias em total letargia, alheio ao mundo exterior.

O silêncio torna-se palpável com Blake perambulando pelo bosque e pelas dependências da casa. Van Sant não quer explicações e nem justificativas, o ritmo lento, quase contemplativo da jornada de seu protagonista serve para que acompanhemos os passos e as crises que levam o músico a tomar a decisão que está por vir. Nada no cotidiano lento e normal pelo qual a casa é assolada leva a entender o que se passa na mente de Blake. Resquícios de sua vida fora desse isolamento são pincelados durante a projeção do filme, mas não serve para compreender a razão dessa personagem estar vivendo em quase um transe, em meio à floresta e no limiar de sua existência.

Mas Van Sant não adere e nem se deixa vencer pelas fáceis artimanhas de mostrar Blake como uma pessoa á beira da loucura. O que Blake procura é apenas um sentido para que sua vida continue, talvez, ao se matar no final do filme, tenha encontrado esse sentido que tanto procurava. Seria esse o motivo que também levou Cobain ao suicídio? Como não podemos saber a real razão desses fatos, apenas fica a certeza de que escolher entre viver e morrer é mais um acontecimento em um dia-a-dia enfadonho e entediante.

Experimentações – Egresso do cinema alternativo americano com Mala Noche (1985) e Drugstore Cowboy (1989), Van Sant lançou uma nova luz sob o cinema independente ao conseguir que dois dos astros mais comentados e promissores dos anos 90, Keanu Reeves e River Phoenix, protagonizassem Garotos de Programa ( My own private Idaho , 1991), alegoria shakespeariana sobre busca e identidade nas ruas de Portland. Com um começo tão singular e metafórico, O cineasta se lança em mais dois projetos independentes, o fracasso lisérgico de Até as Vaqueiras Ficam Tristes (Even cowgirls get the blues, 1993) e o sucesso cínico e sarcástico de Um sonho sem limites (To die for, 1995).

Catapultado ao “mainstream”, Van Sant filma o roteiro de dois jovens atores (Matt Damon e Ban Affleck) e faz um filme comercial com direito até de Robin Williams como um professor-guru em Gênio Indomável ( Good Will Hunting , 1997), pelo qual consegue nove indicações ao Oscar e o aval de crítica e público. Quando parecia que o cineasta havia consolidado a carreira, podendo alternar projetos mais significativos e pessoais dentro do “esquemão hollywoodiano”, sua primeira investida é na desastrosa refilmagem, quadro-a-quadro, de Psicose (Psycho), um clássico do suspense do mestre Alfred Hithcock. Tal empreitada, desnecessária e enfadonha, deveria ter mostrado a Van Sant que alguma coisa não estava muito certa em suas escolhas.

Mas o seguinte filme veio para consolidar a maré de má sorte que pairava sobre ele. Van Sant faz uma escolha equivocada, novamente, ao “refilmar” ou fazer uma espécie de Gênio Indomável parte 2, com o filme Encontrado Forrester ( Finding Forrester , 2000), obra menor de apelo comercial e sentimentalóide tão atípico em se tratando de Gus Van Sant. Talvez esses tropeços tenham mostrado que ele precisava experimentar novos caminhos e trafegar por escolhas mais ousadas que fizesse aquele cineasta tão promissor do início dos anos 90 vir á tona.

Com produção da HBO, Gerry (2002) inicia uma nova fase na cinematografia de Van Sant. Ao flertar com o experimentalismo das imagens, do tempo e da narrativa, Gerry se torna um pequeno pedaço no quebra-cabeça que Van Sant vem construindo filme após filme. Elefante ( Elephant , 2003) consolidou essas ousadias com a Palma de Ouro no Festival de Cannes , em um exemplar mais acabado das novas obsessões do diretor: tempos mortos, silêncios intermináveis, câmera colada aos atores e o fluxo narrativo acompanhando a situação como se aquilo estivesse acontecendo naquele exato momento.

Com 'Os Últimos Dias' , Van Sant parece terminar essa suposta “trilogia da solidão”, iniciada com Gerry e passando por Elefante , no qual os personagens trafegam sempre a margem de si mesmos, em busca de um sentido para os acontecimentos banais que os cercam: em Gerry a solidão do deserto e da busca por um caminho; em Elefante a solidão de se perceberam invisíveis no mundo que os cerca, precisando usar extremos para chamar a atenção; em Os Últimos Dias o retorno a si mesmo em busca das respostas perdidas por tanta exposição e fama, sentir-se solitário mesmo entre tantas pessoas.

Com esses novos caminhos abertos e propostas resta aguardamos as novas produções de Gus Van Sant que, apesar de alguns tropeços já perdoados e esquecidos, tem se mostrado um dos mais inventivos e corajosos cineastas americanos da nova geração. Se os personagens de Van Sant nunca sabem para onde ir, o diretor parece muito á vontade em lhes mostrar as rotas, mesmo que esses caminhos sejam apenas para alguns poucos interessados nessas experimentações de linguagem e renovações artísticas.

†

The Novelty e "Cenas de Rua"

The Novelty é um mini-clip para a reflexão, produzido a princípio para adolescentes, pela professora Sandra Britto a partir do livro "Cenas de Rua" da escritora Angela Cago.

A busca pela perfeição gerou no homem ganância, fazendo com que ele tente acumular o máximo de poder em suas mãos. Não dividem o que se possui e ainda tentam tomar o que pertence ao outro, aniquilando o bom senso e o amor.

"O sistema domina a vontade e o homem esquece de viver lutando para sobreviver."
Por Sandra Britto

George Harrison: veja o trailer do documentário "Living In The Material World"

2011-08-23T22:07:00.003-03:00

Deep Purple in São Paulo

O Deep Purple fará uma apresentação em São Paulo no dia 10 de outubro, na Via Funchal. Por enquanto shows em outros locais não estão confirmados.

A atual formação do grupo britânico se mantém desde 2001, e inclui Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Steve Morse (guitarra), Don Airey (teclados) e Ian Paice (bateria), sendo que este último é o único a se manter desde o início, em 1968, quando foi lançado o álbum “Shades Of Deep Purple”. A banda já esteve diversas vezes no País, sendo esta a 9ª passagem do quinteto pelo Brasil.

Jerry Leiber, compositor de "Stand By Me" morre aos 78 anos

Jerry Leiber, um dos compositores mais importantes da história do rock n' roll, morreu nesta segunda-feira, aos 78 anos, de uma falha cardiopulmonar. Leiber escreveu ao lado do companheiro Mike Stoller muitos clássicos como "Stand By Me", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Young Blood", "On Broadway", "Yakety-Yak".
A carreira de Leiber e Stoller ganhou impulso quando Elvis Presley gravou "Hound Dog" - a canção tornou-se um grande hit. Elvis mudou a letra da música, o que irritou Leiber; "A versão de Elvis não faz sentido para mim e, ainda mais irritante, não é a canção que Mike e eu escrevemos", Leiber disse em 2009.

Presentão para os fãs dos Beatles

     Foi divulgado o trailer do documentário "Living In The Material World", dirigido por Martin Scorsese sobre o Beatle George Harrison. O vídeo traz depoimentos de amigos do guitarrista como Paul McCartney, Eric Clapton e Ringo Starr. Promete ser muito bom documentário, pois Scorcese, além de profundo conhecedor da obra do grande divisor de águas da história da musica é um dos grandes de diretores da sétima arte que sobrevivem ao caos.

     "Living In The Material World" será exibido primeiro no canal de TV a cabo norte-americano HBO. Além do filme, será lançado um livro escrito por Olivia, com fotos e cartas do músico. Harrison morreu no dia 29 de novembro de 2001, vítima de um câncer no pulmão.

      Veja o trailer do documentário "Living In The Material World" :

Um poema ainda existe

2011-08-15T20:39:00.003-03:00

O 'Meta Amor

Por Antonio Siqueira

O amor não é uma vitrine exposta ao acaso
Não é um produto em demanda contínua para deleite de corações vaidosos
Não é objeto, não é o capricho exacerbado, não tem endereço fixo
O amor não se copia
Tampouco se cola quando quebra
O amor não se interrompe,
Por que se acaba, nunca foi amor
É luz natural
É luz própria
Diria que o amor nasce num horizonte e morre no outro
Sem nuvens negras
Sem geadas, sem fenômenos incompreensíveis
O amor é amor por que é simples
Desconhece futilidades
Sofisticações inúteis
Frivolidades
É compreensível
É amigo
E quer bem
O amor presta-se a múltiplos significados
Múltiplas línguas
É universal como o sol
E acompanha a lua em suas fases, até na escuridão
O amor é afeição, compaixão, misericórdia
É a mão que te ampara
É a boca que te beija
O amor é ávido e pode sentir desejo
Pode ser puro.
O amor é a casa do poeta
É sal, é terra, fogo, água, ar
É o vôo
O amor deveria viver só
Único, belo, adorável, irmão, amante
Infinito ou não;
Se projeta para o futuro e pode ser dois
Nasce e morre amor

@image - Dayana Fontenelle

Notas e notáveis

2011-08-15T13:41:00.001-03:00

Celebration

Sting 25 anos

Anunciou-se que o cantor Sting lançará uma coletânea celebrando 25 anos de carreira que vai do primeiro álbum, o ótimo "The Dream of the Blue Turtles" até a ultima gravação, “Live in Berlim”.

A coletânea do vocalista e baixista do The Police deve sair em formato de CD triplo, e será colocado à venda com um DVD de imagens inéditas de um show gravado no Irving Plaza durante a turnê de 2005 e é acompanha de um livro com fotos, depoimentos e histórias da carreira do compositor inglês. Entre as musicas escolhidas estão "We'll Be Together", "All this Time", "You Still Touch Me", "I'm so Happy I Can't Stop Crying" e "If You Love Somebody Set Them Free". Um presente aos fãs e colecionadores de boa musica.

News Gabriel

Peter Gabriel: Novo álbum

Quem também está com novo álbum saindo do forno é Peter Gabriel. Ele revelou que “New Blood” será lançado no dia 10 de outubro. O CD terá 12 faixas de canções de Pete, em novas versões sem guitarra, baixo e bateria.

Revolta e confusão

E os alunos da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) continuam literalmente acampados na fila para a renovação de matricula; o famigerado SAID. A coordenadoria do Campus ordenou que seguranças mal educados e truculentos fossem para o local organizar o tumulto. A universidade alega que o sistema está fora do ar, mas parece que não abrem mão de que as matriculas sejam renovadas hoje, segundo relatou por telefone, Fernanda Cândida Valadares.
Os alunos já dão sinais de cansaço e revolta e palavras de ordem foram proferidas contra a reitoria. Cuidado meus jovens; vai que o Governador Sergio Cabral (aquele que desce o pau) manda o Batalhão de Operações Especiais (BOPE) para acalmar os ânimos?

Noticia triste


Jani Lane

Jani Lane, vocalista do Warrant, foi encontrado morto em hotel em Los Angeles, EUA, na noite passada, 11 de agosto. Ele tinha 47 anos. De acordo com o site TMZ, Lane foi declarado morto pelo Departamento de Bombeiros, após um chamado às 05h30 da madrugada. A causa da morte ainda é desconhecida e está sendo investigada pela polícia de Los Angeles. Jani, cujo nome verdadeiro é John Kennedy Oswald, lançou o álbum solo “Back Down to One” em 2003, e pouco tempo depois foi internado em uma clínica de reabilitação por abuso de drogas e álcool. Não deu.

* A tarde promete.

O vídeo do dia é um trechinho curto de Sting em Berlim 2010
interpretando seu clássico, Every Little Thing She Does Is Magic:

Um poema ainda existe

2011-08-13T13:50:00.001-03:00

'Por um propósito'
Por Antonio Siqueira

Salvador Dali - O humano desumano

Fome
cercearam-te o direito à vida
Direito?
Os homens se protegem com leis criadas pelos próprios homens
Direito para poucos
Deveres em massa
É a coragem de viver que confronta a razão dos miseráveis
Morrem muitos
Nas mãos de minorias gigantescas
Quais direitos tenho eu?
E você?
Quão desumano é estar aqui!
Esmagando massas de indefesos
Oprimidos
Homens de fé
Esperança que não morre
Mas que também mata.

@image_Savador_Dali_O_Humano_Desumano

Notas & Notáveis e jornalistas atrapalhados

2011-08-08T12:06:00.005-03:00

Recriando um clássico

Violeta de Outono

      Para quem viveu e curtiu o grande momento criativo dos dourados anos 1980 do rock nacional, uma news muita interessante: O Grupo Violeta de Outono, formado por Fabio Golfetti (guitarra e vocal), José Luiz Dinola (bateria), Gabriel Costa (baixo) e Fernando Cardoso (órgão Hammond e piano) recria no Palco do SESC Belénzinho no próximo no dia 14 de agosto, domingo, às 18 horas, o clima hipnótico que os colocou em evidência, tocando na íntegra seu primeiro LP, homônimo, de 1987, com os instrumentos originais utilizados nas sessões de gravação. O Violeta de Outono desenvolveu uma sonoridade particular ao misturar as tendências da época à psicodelia de Pink Floyd e Beatles.

       O disco "Violeta de Outono" (RCA), traz os hits "Dia Eterno" e "Outono", além de “Luz”, “Noturno Deserto” e “Tomorrow Never Knows”, aclamada versão para um hino psicodélico do quarteto de Liverpool.

        Recentemente, a banda lançou o CD “Volume 7” e também a versão remasterizada do 1º LP (1987) com faixas bônus.

Alivio

      Foi recebida com entusiasmo imediato e um certo alivio por músicos de todo o país, a notícia da decisão que desobriga filiação à entidade de classe, tomada pelo Supremo Tribunal Federal em resposta a uma ação em Santa Catarina na segunda-feira (1º) que demorou a chegar aos principais beneficiados. Não há mais obrigação de vínculo com a OMB (Ordem dos Musicos do Brasil).
É melhor caminhar sozinho do que extremamente mal acompanhado, não é mesmo? “Dormir” com o inimigo é muito perigoso.

Deselegancia, falta de educação
ou falta de ética profissional

     Uma nota pessimamente redigida pela colunista Raquel Faria, no ultimo dia 3 na coluna que mantém no Jornal O Tempo de Belo Horizonte, causou um rebuliço enorme entre os fãs de Beto Guedes e do Clube da Esquina no Facebook. Intitulada “Clube Vive” e mencionando a inauguração do teatro de BH, Sesc Palladium, anunciando a reunião no palco de todos os remanescentes e criadores do movimento que foi o divisor de águas da MPB contemporânea, a notinha infeliz afirmava no fim do pequenino texto, que o mesmo Beto Guedes não compareceria ao grande espetáculo por ter abandonado os palcos devido à problemas com o álcool. Uma mobilização extraordinária capitaneada pelo escritor e compositor, Marcio Borges, ganhou formas gigantesca e deve ter acabado com a semana da inconveniente colunista, que chegou a publicar uma nota da assessoria do artista, mas que não acalmou nem um pouco os ânimos dos clubeiros, sempre ávidos por defender os interesses de seus prediletos. No fim da infeliz notinha de jornal de colégio secundário (alguns bem melhores que a coluna da jornalista em questão), Raquel escreve que “A ausência sentida será de Beto Guedes, um artista brilhante que, lamentavelmente, o álcool afastou dos palcos e dos fãs.” De fato, foi irresponsável, sem fonte segura, haja vista que a agenda do artista está lotada até o começo de setembro. Nem se deu o trabalho de consultar o site www.betoguedes.com.br mantido pela produção do artista e que traz informações atualizadas da agenda de shows. Recentemente Beto fez um show épico na cidade de Lumiar, que empresta o nome à uma das composições mais famosas de sua obra.

     Essa confusão toda rendeu uma ‘Carta Aberta’ redigida por Marcio Borges e publicada na internet como manifestação de repúdio em nome de familiares e amigos do bom mineiro. Vivemos num momento de tolerância zero, de fato. Desconheço se foi ou não maldade desta senhora, mas quaisquer erros primários, qualquer 300 caracteres mal redigidos, podem detonar uma ‘ogiva atômica de problemas. E nunca é tarde para aprender, Dona Raquel, que a pressa e a intuição (maldosa ou não) não são bons parceiros de trabalho para um jornalista e ter uma coluna é uma responsabilidade enorme. Essa loucura toda abre outra discussão: Atualmente, o jornalismo oscila entre a imagem romântica de árbitro social e porta-voz da opinião pública e a de empresa comercial sem escrúpulos que recorre a qualquer meio para chamar a atenção e multiplicar suas vendas. Até onde isso pode chegar? Qual o limite para a informação?
Toma juízo, Raquel Faria!

* O nevoeiro estava tão intenso sobre o Rio que fez com que muita gente saisse mais tarde para trabalhar por total falta de visibilidade nas vias da cidade.

* O vídeo que ilustra a coluna "Notas e Notáveis" é uma homenagem ao Beto Guedes, um cara imune, naturalmente, a qualquer maldade. Um video de uma matéria editada pela Rede Record em 2007, na revista eletrônica semanária Domingo Espetacular. Beto tem uma obra memorável na história da MPB moderna e merece o nosso respeito, gostando-se ou não de sua musica.

A simplicidade e a sábia sofisticação da canção de Phillip Long

2011-08-05T22:07:00.005-03:00

A flor e a terra
Por Antonio Siqueira

Phillip Long

     Simples assim...Belo, bucólico, franco, transparente, tímido, pensante, ansioso, criativo, poético e harmonioso; o cantor e compositor da cidade de Araras SP , seguidor e amigo deste blog, Phillip Long produz com todas essas palavras, a alquimia de sua música.

     Em uma saborosa entrevista concedida à divertida e excelente Jackeline Petkovic, apresentadora do programa Território no canal on line UOL TV, Phillip fala de sua obra, sua vida, suas influências e como é fazer musica Folk no atual cenário da musica contemporânea e no combalido mercado da musica brasileira.
Com canções em inglês e com apenas composições próprias, este jovem extremamente talentoso vai penetrando nas estruturas mais sólidas da musica universal.

     O Arte Vital tem o imenso prazer de trazer para sua página a beleza da musica de Phillip Long. Esse jovem nos dá a impressão de que a flor e a terra são, num só organismo, o princípio de tudo desta natureza sonora e repleta de sons tão simples e tão geniais. Adoráveis criaturas que surgem no espaço; coisas do tempo em que a poesia e a canção eram as prima-donas da primeira arte.

Veja a entrevista:

Mais do artista no site musicoteca

Uma breve história do Rock

2011-08-02T13:31:00.003-03:00

Quando o Rock'n Roll ninava os seus prodígios
Por Antonio Siqueira

      Os anos de 1953 e 1956 foram decisivos para o rock and roll, por que nessa época ele começou a ser aceito como um fato na cultura universal e, a partir daí, evoluiu e desenvolveu-se em diferentes aspectos e estilos, variando conforme as regiões em que era tocado.

      Charlie Gillet, autor do livro Sounds of The City, um dos mais importantes pesquisadores do assunto, separou e caracterizou cinco estilos. Apesar de algumas pessoas afirmarem haver outras variações, além dessas, basicamente foi através delas que o rock evoluiu. E todas elas evoluiram das danças negras contemporâneas, a exemplo do jitterburb.

       Os cinco estilos separados por Charlie Gillet são:

     - Northern Band Rock and Roll - Esse estilo sempre procurou o êxito das bandas que tocavam rhythm'n'blues. A música de Bill Halley foi uma estranha mutação do country western e do blues negro intensificado pelo "clapping rhythm" (palmas) para marcar a percussão com a ajuda do baixo.

    - New Orleans Dance Blues - Era um som exclusivamente negro. Os maiores expoentes desse tipo de rock foram Fats Domino e Little Richard. O ritmo desse estilo não é tão forte como o do Northern, mas os cantores se sobressaem mais.

     - Memphis Country Rock (ou Rockabily) - É uma mistura de vários estilos, integrando o rhythm'n'blues com o country western e criando uma forma muito mais consistente e original do que a versão de Halley para o Northern Band Rock and Roll. A Sun Records foi o principal veículo de divulgação do Rockabilly. Nesse estilo, os compassos eram mais livres e os cantores mais pessoais nas interpretações, mas a diferença fundamental estava no instrumental, executados bem acima do intérprete. Outro detalhe é que nunca foi usado o saxofone. Dos que se destacaram nesse estilo, temos Elvis Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis.

    - Chicago Rhytm'n'Blues - Chicago é a capital mundial do blues. O rhytm'n'blues é uma combinação da nova música que surgiu em Chicago a partir dos anos 50 (o rock and roll e o antigo blues trazido pelos negros que migraram do Mississipi). A gravadora Chess, que até 1955 só gravava blues tradicional, tinha na sua lista de contratados dois bluesman que tocavam guitarra e se envolveram com o rock and roll: Chuck Berry e Bo Diddley. Chuck Berry conseguiu sintetizar o blues e o balanço de Memphis e a guitarra de Bo Diddley consistia num ritmo do gênero "shuffle" tirado de uma batida africana.

     - Vocal Group Rock and Roll - Esse estilo foi um fenômeno antigo e estritamente local, no sentido de que só foi conhecido e popular em maior escala dentro dos Estados Unidos. A principal característica desse estilo é a harmonia vocal. Os grupos vocais negros foram os primeiros a quebrar as barreiras raciais em TV e rádio. Desses grupos, o mais famoso foi The Platters. Nos anos 50, chegaram a existir cerca de 7.000 grupos vocais nos EUA, mas a grande maioria não saiu do anonimato. Dentre os que fizeram sucesso, também figuram os Drifters, Coasters, Penguins e Moonglows.

    É difícil determinar quando o termo rock and roll surgiu. Mas de uma coisa podemos ter certeza: ele sempre esteve impregnado de uma conotação sexual. No blues, pode ser encontrado em letras de músicas desde o início do século. Rock Me Baby, um blues antigo gravado entre outros por B. B. King, Joe Turner, Blue Cheer e Jefferson Airplane, traz em sua letra versos como: "rock me baby, rock me all night long …/rock me baby, rock me all night long …/'cause when you rock and roll me, my back ain't got a bone …

    O tom sexual e libidinoso da expressão está implícito e é claro. Tanto "rock" quanto "roll", na gíria dos negros americanos, significa trepar. Rock Me Baby (me embale, nenê) inverte o sentido do verbo e do ato de embalar a criança, o bebê (baby) que, no caso, designa a garota, a namorada, num tom carinhoso de tratamento. Rock & Roll, vertido para o português, numa expressão livre, daria então "deite & role".

     A segunda explicação, que completa a primeira, vem de um provérbio inglês que dizia "pedra (rock) que rola não cria musgo". Isso foi retomado na década de 50 numa letra de música de outro blueseiro, Muddy Waters, para culminar na música, de Bob Dylan, no próprio nome do grupo Rolling Stones e na revista de rock americana de mesmo nome.

     Em 1948, Roy Brown gravou Good Rockin' Tonight (mais tarde regravada por Elvis Presley) e, apesar de manter o compasso do blues, alterou o estilo triste para um acompanhamento mais acelerado e frenético, com um toque dos cantos religiosos negros, mais gritados que sussurrados. Essa versão rápida de blues deu lugar ao que se chamou de rhythm and blues (r & b) e que mais tarde seria intepretado por cantores brancos e fundido com o rock and roll.

    Em 1951, Gunther Lee Carr gravou uma canção chamada We're Gonna Rock, onde abandonava totalmente a implicação sexual do termo. Um ano mais tarde, Alan Freed batizou seu programa de Moondgo's Rock'n'Roll Party, o que acabou definindo a expressão como designativa de um tipo específico de música.

     Foi o próprio Freed que organizou o primeiro concerto de rock and roll (1953), ocasião em que apareceram mais de 30 mil pessoas num local com capacidade para no máximo 10 mil, o que tornou o evento inviável, sendo cancelado. Nesse mesmo ano, o concerto foi reorganizado e acabou se transformando num grande sucesso, com participação de Big Joe Turner, Fats Domino, The Moonglows e The Drifters, Na platéria, mais de dois terços da audiência era composta por jovens brancos, o que provava a atração do público branco pela música negra.

    No fim de 1953, quando o mercado negro representava menos de 6% das vendas totais de discos nos Estados Unidos, os brancos começaram a farejar o potencial da música negra no mercado branco e os distribuidores de juke-box se apressaram em colocar discos rock and roll nas máquinas, para compensar a ausência nas rádios em geral.

    Quando Alan Freed usou a expressão rock and roll pela primeira vez, estava se referindo à música já existente, o rhythm'n'blues. Porém, o r & b significava música negra feita por negros para os negros e rock and roll já designava uma música aceita por todos e acessível a todos. Era o gênero nascendo forte, ninando e acarinhando seus primogênitos.

Rock Me Baby-BB King/Eric Clapton/Buddy Guy/Jim Vaughn

Um poema ainda existe...

2011-07-28T20:30:00.004-03:00

O último atalho
Por Antonio Siqueira

Permiti que meus sentimentos
Fossem confundidos com pequenos brinquedos
E essa fome insana
De viver
Traduz essa vulnerabilidade
Provoca essa libido descontrolada
Essa fome de viver, de matar de vez a vaidade...
Perdi o último atalho para a eterna felicidade
Mas o espírito permanece livre.

Fix You: Suhelem - acustic guitar aço and voicer + Antonio Siqueira - Sinth Guitar rif base and vocalise

Pearl Jam Twenty e seu primeiro trailler

2011-07-27T14:07:00.001-03:00

“Pearl Jam Twenty” tem trailler publicado
Por Antonio Siqueira


Cena do documentário

     O Pearl Jam autorizou a publicação do trailer do novo documentário “Pearl Jam Twenty”, produzido em comemoração aos 20 anos da banda. O documentário conta com a direção de Cameron Crowe, que dirigiu o filme “Quase Famosos”, e traz imagens raras e inéditas da banda, além de entrevistas individuais com cada um dos integrantes.

     O filme estréia no dia 21 de outubro em um canal de TV nos Estados Unidos. Ainda não há datas confirmadas para exibições em outros países.

    Crowe afirmou que o filme é feito “das melhores lembranças do passado, algumas imagens surreais, que você já ouviu falar sobre, mas nunca tinha visto, e algumas entrevistas”.

    O grande momento da banda foi, sem dúvida, no começo de tudo. No Pink Pop Festival de 1992, na Holanda; O PJ realizou uma das perfomances mais quentes vividas tanto pela banda, quanto pelo público que lá estava em toda história do Rock Internacional. Eddie Vedder pulou de um guindaste com cerca de 4 metros de altura que içava o câmera de uma rede de TV local com seu equipamento, levando à loucura um publico de quase 40.000 pessoas. Na sequência o trailler do documentário “Pearl Jam Twenty”:

Pearl Jam Twenty Trailer

A necessidade de tornar-se mito é quase mistica

2011-07-24T19:56:00.011-03:00

Os bons morrem jovens
Por Antonio Siqueira

     Nas artes a única fonte da eterna juventude é morrer jovem, deixando assim a lembrança do que se é e foi até então. Perpetuar-se com o frescor do 'eternamente novo. As feições físicas, os feitos, a carreira no seu auge, enfim; o mito se torna eterno e se renova de geração em geração de humanos ávidos e, não obstante, carentes de talentos boas novas. Não foi diferente com o maior fenômeno da música contemporânea dos últimos 30 anos, a britânica Amy Winehouse. Amy foi encontrada morta, aos 27 anos, em sua casa na tarde deste sábado, em Londres. A notícia foi divulgada em primeira mão pelo Sky News, um canal de TV britânico. A causa da morte ainda não foi divulgada, mas tudo leva a crer que foi overdose, pois a cantora bebia em demasia e consumia substancias proibidas de forma quase industrial.

     E a carreira desta jovem de talento inquestionável foi curta demais! Amy Winehouse lançou dois discos e preparava o terceiro, ainda sem título nem previsão de lançamento. Seu sucesso foi alcançado com canções como "Rehab" e "You Know I'm No Good", faixas do segundo disco, "Back to Black". O último lançamento da cantora foi a canção "It's My Party", uma regravação de Quincy Jones, da década de 1960. Dona de uma voz poderosa, com timbres magníficos e uma capacidade de improvisação que a equiparava a ‘monstros sagrados’ do cool jaz como Ella Fitzgerald, Billy Holliday, Sarah Volghan e Nina Simone.

     Esse furacão de loucuras e talento, a cantora dos excessos e com recursos vocais de uma verdadeira diva, veio de uma família judia composta de quatro pessoas, viveu a infância e adolescência em Londres com pai Mitchel Winehouse, a mãe Janis e seu irmão mais velho Alex Winehouse. Adepta de um estilo de vida atribulado, a sua carreira foi marcada por escândalos, exageros e problemas com as drogas, o álcool e, inevitávelmente, com a policia. Consumia drogas desde os 18 anos. Deixou a clínica de reabilitação em 2010, onde realizou um tratamento contra a dependência química com o aval do seu pai.

     Por volta dos 10 anos de idade, Amy fundou uma banda amadora de rap chamada Sweet 'n' Sour, as Sour. Ela descreveu a banda como sendo "the little white Jewish Salt 'n' Pepa" ("a pequena Salt 'n' Pepa judaica"). Aos 13 ganhou sua perimeira guitarra e aos 16 já se apresentava profissionalmente ao lado de um amigo, o cantor de soul Tyler James. O primeiro álbum, "Frank", lançado em outubro de 2003, foi produzido por Salaam Remi. Diversas canções do álbum possuem influências do jazz e, todas as canções foram escritas por Winehouse. O álbum foi bem recebido pela crítica e sua voz foi comparada à de Sarah Vaughan, Macy Gray, entre outras. "Frank" foi indicado para o Mercury Music Prize 2004. O álbum foi lançado apenas no Reino Unido. Já o segundo álbum, "Back to Black", recebeu 6 indicações para o Grammy 2008, das quais venceu 5: Canção do Ano, Gravação do Ano, Artista Revelação, Melhor Álbum Vocal Pop, Melhor Performance Vocal Pop Feminina. Back to Black atingiu grande sucesso comercial, sendo o disco mais vendido de 2007(mais de cinco milhões de cópias no ano) e com mais de oito milhões de cópias vendidas no mundo inteiro até o primeiro semestre de 2008 e 13 milhões de cópias vendidas até 2010.

A diva Amy foi um ícone de estilo, trazendo em seu "look" uma mistura diversificada: os olhos cobertos por um forte delineador que lembrava o visual de cantores de rock; o cabelo (característica mais marcante no seu visual) era inspirado nos penteados das divas dos anos 1950/60; as roupas eram modernas. Suas roupas eram simples; sapatilhas de balé estavam quase sempre com a cantora.

     A lista de grandes mitos da musica que resolveram morrer jovens e no auge de suas carreiras é extensa e têm em Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin e Curti Cobain o topo desta pirâmide sinistra que acaba de incorporar Amy Winehouse. Todos morreram por excessos cometidos com o álcool e drogas pesadas. Todos morreram praticamente com a mesma idade e com status de ícones máximos, verdadeiros fenômenos em todos os segmentos que se sucederam em suas épocas. Como diria Renato Russo (outro ícone pop, só que da MPB Contemporânea e ícone principal da Geração de Notáveis dos saudosos anos 1980), na sua canção “Os bons morrem jovens”: _É tão estranho, os bons morrem jovens/ assim parece ser/quando me lembro de você/que acabou indo embora/cedo demais... De fato é estranho, mas parece ser necessário nesse universo das artes, repleto de extremos e nada convencional. Às vezes, a necessidade de tornar-se um mito nos dá a impressão de ser quase mistica.

English Version

The good die young

     In the arts the only source of eternal youth to die young, leaving the memory of what it is and was then perpetuated by the freshness of the eternally new. The physical features, the achievements, his career at its peak, finally, the myth becomes eternal and renews itself from generation to generation of humans eager and yet, in need of good new talent. It was no different with the biggest phenomenon of the contemporary music of the past 30 years, Amy Winehouse. Amy was found dead at age 27 at his home on Saturday afternoon in London. The news was reported first hand by Sky News, a British TV channel. The cause of death has not been announced, but it seems it was an overdose because the singer was drinking too much and consuming prohibited substances in an almost industrial.

     And the career of this young talent was unquestionable too short! Amy Winehouse released two albums and prepared the third, still no title or release date. His success was achieved with songs like "Rehab" and "You Know I'm No Good" tracks on the second disc, "Back to Black." The singer's last release was the song "It's My Party", a cover of Quincy Jones, the 1960s. Possessing a powerful voice, with tones and a superb ability to improvise that matched the 'sacred monsters' of cool lies like Ella Fitzgerald, Billy Holliday, Nina Simone and Sarah Volghan.

     This whirlwind of craziness and talent, the singer of the excesses and vocal resources of a true diva, came from a Jewish family consisting of four, lived his childhood and adolescence in London with her father Mitchell Winehouse, her mother Janis and his older brother Alex Winehouse. Adept at a hectic lifestyle, his career was marked by scandals, excesses and problems with drugs, alcohol and, inevitably, with the police. Used drugs since age 18. He left rehab in 2010, where he conducted a treatment for addiction with the approval of his father.

     By the age of 10, Amy founded an amateur rap band called Sweet 'n' Sour, the Sour. She described the band as "the little white Jewish Salt 'n' Pepa" ("Little Salt 'n' Pepa Jewish"). At 13 perimeira won his guitar and at 16 she was performing professionally alongside a friend, soul singer Tyler James. The first album "Frank", released in October 2003, was produced by Salaam Remi. Several songs on the album are jazz influences, and songs were all written by Winehouse. The album was well received by critics and his voice has been compared to Sarah Vaughan, Macy Gray, among others. "Frank" was nominated for the Mercury Music Prize 2004. The album was released in the UK alone. The second album, "Back to Black" received six Grammy nominations in 2008, which won 5: Song of the Year, Record of the Year, New Artist, Best Pop Vocal Album, Best Female Pop Vocal Performance. Back to Black has achieved great commercial success, being the biggest selling album of 2007 (over five million copies in the year) and over eight million copies sold worldwide by the first half of 2008 and 13 million copies sold to date 2010.

     The diva Amy was a style icon, bringing in their "look" a diverse mix: the eyes covered by a strong eyeliner that resembled the look of rock singers, the hair (in its most striking feature visual) was inspired by the hairstyles of Divas of the year 1950/60, the clothes were modern. His clothes were simple, ballet shoes were almost always with the singer.

     The list of the great myths of music who decided to die young and at the height of their careers is long and have and Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin and Cobain Curti comprise only the top of this pyramid sinister than just incorporate Amy Winehouse. All were killed by excesses with alcohol and hard drugs. All died at nearly the same age and status icons maximum, real phenomena in all the segments that followed in their times. How would Renato Russo (another pop icon, only the main icon and MPB Contemporary Generation of Notables of the nostalgic 1980s), in his song "The good die young" _and so strange, the good die young / so it seems / When I remember you / that went away / too soon ... It is indeed strange, but it seems necessary that the art world, full of extreme and unconventional. Sometimes the need to become a myth gives the impression of being almost mystical.

Amy Winehouse - Best Friends

Com a palavra...

2011-07-21T23:25:00.000-03:00

A sociedade no vale-tudo!
Por Luiz Felipe Leite

     O mundo é uma selva. Os animais, no nosso caso, os seres humanos, vivem em constante conflito, com o mais forte subjugando o mais fraco, e se adaptando para sobreviver frente às condições adversas oferecidas pela natureza. Então, no final das contas, vale tudo? Será que o ser humano está tão viciado em vencer, a ponto de exterminar seu adversário, sem ao menos pensar na conseqüência de seus atos?

     Para ilustrar a situação, vamos a um caso ocorrido esta semana, envolvendo dois dos maiores clubes de futebol do país e um jogador argentino. Nos últimos meses, a Sociedade Esportiva Palmeiras assinou um pré-contrato com o atacante Martinuccio, destaque da equipe do Peñarol, que voltou a uma decisão da Copa Libertadores da América após mais de duas décadas.

     Esse documento foi completamente desconsiderado pelo time do Fluminense, que assinou com o jogador. Agora, quem está errado nessa história? O Palmeiras foi o bobo da corte, o Fluminense foi sacana, ou o jogador que foi premeditado? Ou os três?

     Para mim, o jogador é o principal responsável por essa situação. Mesmo se o clube carioca insistisse na sua contratação, a decisão final é de Martinuccio. Quando um não quer, dois não fazem, dizem os mais velhos. O Flu ainda assumiu um compromisso arriscado, assinando com o argentino: A quebra do pré-contrato recai em um valor de R$ 50 milhões, que, claro, o jogador não deve dispor no momento, muito menos o Tricolor. Os dirigentes do clube paulista devem estar dando risada, enquanto os do carioca rezando para um milagre evitar essa degola nas finanças.

     A conclusão dessa história pode responder aos questionamentos no começo deste texto. O caráter está acima ou abaixo do ganho financeiro? O fato de assumir um compromisso hoje, significa que o mesmo será cumprido amanhã? Esses desvios de caráter não são exclusivos dos jogadores de futebol, muito menos dos políticos. São situações que individualizam ainda mais a sociedade, já exposta aos excessos do liberalismo, tanto na economia, quando na estrutura social em si. É uma pena.

* Luiz Felipe Leite tem 20 anos, é estudante do 6º semestre de Comunicação Social e Jornalismo na UNIMEP - Universidade Metodista de Piracicaba.
É colaborador do Jornal Lance, escreve o blog Fala Ligeira e publica a coluna "Com a Palavra" todas as quintas-feiras aqui no Arte Vital, engrandecendo ainda mais este espaço.

Um poema ainda existe em dias claros e o som de Celso Lins

2011-07-21T10:46:00.003-03:00

“Em dias claros”

Por Antonio Siqueira

Minha flor...Como eu amei
Todas as suas pétalas
Suaves, brancas, à luz da primavera...
Meu amor
O beijo apaixonado
É Tão bom que causa dor
Todos os dias ao teu lado
São sempre dias claros.

Desenhei teus olhos
Moldei tua face
Entre as estrelas do mar
Firmamento Blue
Sentimento a olho nu
E se eu parar o tempo?
E se eu lhe desse meu coração?
Todas as flores do meu caminho
São humildes e pequenas perto de você.

Andar por aí...
_Morder o figo do teu olhar.
Cantar por aí...
_Desenhei teus olhos no temporal.
Amar por aí...
_E a chuva molha teu paladar
Voar por aí...
_Em dias claros te navegar.

*Imagem - Serra do Rio do Rastro, Santa Catarina
*Musica - The Hardest Part - Coldplay - Na voz de Celso Lins

Notas e notáveis ---> Novidades e noticia triste

2011-07-18T11:35:00.004-03:00

Chico Buarque lança "Chico"
melancólico e maravilhoso

"Chico", o primeiro disco de inéditas de Chico Buarque desde "Carioca", de 2006, já é conhecido. O álbum começou a ser entregue nesta semana àqueles que compraram pela pré-venda no site www.chicobastidores.com.br.

O novo trabalho segue a linha etérea dos (não tão) recentes discos anteriores, "Carioca" (2006) e "As Cidades" (1998). Desde ali, ele vem trazendo para sua música a atmosfera irreal, absurda e inconsistente dos quatro romances que escreveu do início dos anos 90 para cá: "Estorvo" (1991), "Benjamin" (1995), "Budapeste" (2003) e "Leite Derramado" (2009).

Chico abre o disco com "Querido Diário", em que o interprete parece "flutuar" meio fora do tempo e do espaço andando pelas ruas e desejando coisas como "de alguma ovelha talvez fazer sacrifício" e "amar uma mulher sem orifício". Surreal, mas com a genialidade do maior compositor vivo da MPB Contemporânea.

A faixa 8 passeia solene por mulheres e nostalgia, dois temas caros à obra de Chico, são o fio condutor de "Barafunda". "Era Aurora/ Não, era Aurélia/ Ou era Ariela/ Não me lembro agora/ É a saia amarela daquele verão/ Que roda até hoje na recordação". É uma canção de uma saudade alegre, com Chico pingando nos versos nomes como Pelé, Garrincha, Zizinho, Cartola e Mandela.

Vale a pena, Francisco Buarque de Holanda tornou-se, há tempos, coisa rara de se ver e ouvir. Mas o escritor improvável, faz suas vezes ao que se propôs sempre: cantar e encantar corações e almas exigentes de uma musica irretocável e de qualidade ímpar.

Nazareth com novo álbum

Completar 40 anos de estrada em com fãs pelo mundo todo não é para qualquer banda ou artista solo, não é mesmo? A banda Nazareth que o diga; com trabalhos como "Hair Of The Dog" e "Razamanaz", eles lançaram semana passada no Brasil o seu mais novo álbum “Big Dogz”.

O Nazareth é formado atualmente por Dan McCafferty (vocal), Pet Agnew (baixo), Lee Agnew (bateria) e Jimmy Murrison (guitarras), o Nazareth traz este trabalho que foi gravado em Praga, na República Tcheca, e mixado em Basel, na Suíça. A produção, assinada pelo próprio guitarrista Jimmy Murrison, resgata a sonoridade clássica das bandas de rock dos anos 70.

Eu ouvi e gostei muito; O álbum inclui 11 faixas, entre elas "Big Dogz Gonna Howl" e a excelente balada "Butterfly". O disco já está à venda em todas as lojas do Brasil pela Hellion Records ou diretamente pelo site da gravadora - www.hellion.com.br.

Uma noticia que ninguém queria dar.

Um acidente na manhã de ontem (domingo, 17/07) com o ônibus da banda 14 Bis na BR-381, em Caeté, região central de Minas Gerais, feriu 13 pessoas e tirou a vida do nosso querido e ilustre, Wilson Maciel, o Teacher de 58 anos, que foi atendido em estado grave e acabou não resistindo aos ferimentos. Os socorridos foram levados para o hospital João XXIII, em Belo Horizonte, entre eles, Cláudio Venturini, guitarrista e vocal principal da banda, que teve ferimentos leves e passa bem.

Teacher integrava a equipe técnica do 14 Bis e era tio do baixista e empresário da banda, Sergio Magrão. Conhecido pela simpatia e pelo carinho e respeito com que tratava e atendia aos fãs e à imprensa. Estive algumas vezes com essa figura maravilhosa e fatalmente, fui contemplado com uma amizade muito bacana. Teacher, com certeza, deixará um vazio enorme nesta equipe, pois trabalhou por décadas com o grupo. Porém, fica o mais valioso disso tudo; as lições de como viver bem e integrado com o bom da vida e a lembrança de um sujeito fantástico. Que estejas em bom lugar, meu irmão!

Com a palavra...

2011-07-14T22:42:00.006-03:00

Feridas abertas
Por Luiz Felipe Leite



     Chegou ao fim na última sexta (08) a investigação da Comissão de Verdade e Reconciliação de Honduras. O intuito da análise foi averiguar o que ocorreu em 2009, após a deposição do então presidente do país, Manuel Zelaya, por forças de segurança. Em menos de três anos, nossos vizinhos da América Central conseguiram dar o pontapé inicial para esclarecer um golpe de estado, algo que, mais de duas décadas depois do final da Ditadura Militar, os brasileiros não chegaram nem perto. E por quê?

     Segundo o relatório da comissão hondurenha, após o golpe, 20 pessoas morreram - 12 pelas forças de segurança e 8 de forma seletiva. O texto também aponta que a decisão de Zelaya de desobedecer à Justiça e à Procuradoria da República para tentar convocar um plebiscito sobre a convocação de uma Constituinte, motivou o golpe. Conforme o texto final, as instituições democráticas não foram capazes de achar uma saída constitucional para o impasse.

     Historicamente, o Brasil, de maneira geral, trata seus assuntos de uma forma não-violenta. Foi assim no processo de independência, durante a adoção da república, e também, sobretudo, contra o regime dos militares, que dominou o país durante duas décadas (1964-1984). Sempre na base da conversa, sem empunhar armas. Claro que existiram conflitos armados durante todos esses processos citados, mas em menor escala, comparando-nos aos demais países da América Latina. A tradição diplomática do brasileiro em relação aos seus problemas institucionais é uma marca conhecida, porém muito questionável.

    O povo tupiniquim não é revanchista. Podemos exemplificar isso analisando a configuração atual do Senado, uma das casas legislativas do Governo Federal. Muitos dos presentes já foram acusados de corrupção, entre outros crimes. Inclusive temos o "glorioso" ex-presidente Collor, que sofreu um processo de impeachment após ser acusado de crime de responsabilidade e foi perdoado pelo povo alagoano. Porém, nem todos os povos do mundo são tão benevolentes quanto o brasileiro.

    Peguemos, por exemplo, a Argentina, nação vizinha que passou por um processo ditatorial tão penoso quanto o nosso. O povo argentino pressionou e o governo derrubou a Lei de Anistia, levando os militares a julgamento.

    Seria tão penoso assim mexer nas feridas? Avaliar o que aconteceu durante os "anos de chumbo", tanto do lado do governo quanto das milícias de esquerda? O que mais impressiona é ver que temos um governo de "esquerda", há oito anos no poder, e nada ser feito. Creio que o Brasil ainda terá que aguardar algumas décadas para cutucar suas feridas, pois elas ainda estão doendo, e muito.

* Luiz Felipe Leite tem 20 anos, é estudante do 6º semestre de Comunicação Social e Jornalismo na UNIMEP - Universidade Metodista de Piracicaba.
É colaborador do Jornal Lance, escreve o blog Fala Ligeira e publica a coluna "Com a Palavra" todas as quintas-feiras aqui no Arte Vital, engrandecendo ainda mais este espaço.

Um poema ainda existe --> Night brake nightmare

2011-07-14T04:53:00.002-03:00

Súbito
Antonio Siqueira

Que horas são?
Está escuro...
Eu tenho sono.
Eu sonhei com você
De branco, cheirando à flor
Me dizia que você e o mundo eram meus
Eu me senti um rei,
Mesmo iludido
O amor tem desses recursos naturais
um deles é a auto-preservação...
Uma espécie de camuflagem para o sofrimento inevitável
E nos enganamos, não por simplesmente enganar
E sim para fugir da dor, para secar as lágrimas que ainda não caíram
Não ame
Apenas preserve e cuide bem
Pois, sonho ou pesadelo,
a noite sempre será longa
Para quem já conhece o caminho das trevas....

۞ڳڴ English Version

Sudden

I dreamed of you
White, smelling the flower
Told me that you and the world were mine
I felt like a king,
even deluded
Love has these natural resources
one is self-preservation ...
A sort of camouflage for the inevitable suffering
And we fool ourselves, not just deceiving
And yes to escape the pain, to dry the tears that have not yet fallen
Do not love
Just take good care of and preserve
Well, dream or nightmare
the night is always long
For those who already know the path of darkness ....

O infinito não é eternidade, é a visualização do imprevisto...

2011-07-13T11:43:00.006-03:00

Réquiem à despedida do
*Astro Bom
Por Antonio Siqueira

     Ele olhou mansamente o pôr do sol naquela tarde em especial; mais alaranjado do que outras vezes. Seus olhos sentiram uma leve brisa roçar nos seus ternos e tenros 20 anos, passados ao dobro do tempo; Tempo que não volta mais. Ele sempre enxergou no crepúsculo das tardes de inverno, um momento de reflexão profunda e por mais silenciosas que fossem estas tardes, ouvia o sussurro da morte soprar-lhe algo que, ao invés de lhe assustar, lhe dava mais coragem para o que seria uma longa e complexa jornada.

     Ninguém ama tanto a vida que não a amaldiçoe por vezes, ninguém canta um blues sem um trovejo vocal ou uma tempestade de lamentações; Ele penetrou sua alma neste crepúsculo de saudade e brutal realidade. A coragem é instinto para quem não quer deixar de vez o seu lugar e o amor pode ser companheiro constante da solidão, do desapego, sobreviva ele ou não ao apelo da eternidade. Morrer nada mais é do que recebermos uma visita inesperada do infinito, por mais que ele se anuncie, por mais delicado que este tente ser. Por mais silencioso que possa ser, o sinal, a palavra, o sussurro ou o afagar de outra alma, de outro ser....

“...Existem luzes no céu desde a minha tenra infância
Mas o infinito não me revelava
O que existia naquelas pequenas luzes
Um mago, um homem, um olhar...
Desde que um gênio pôs-se a voar em um conglomerado de caixotes
E outro ser teorizou as milhares de viagens nas asas da luz
A poesia encanta
A poesia acende
A poesia nasce
a poesia morre
a poesia sobe
a poesia desce
e o infinito sempre insiste em nos revelar....”

Dias sagrados virão! O que eterniza o homem é o que ecoa dele mesmo, o que fazemos, de muito bom ou muito ruim, ecoa na eternidade. E o infinito insiste, se faz presente e nos revela, mesmo que mil gerações de luz deixem de queimar na escuridão.

Citação final do filosofo romano, Sêneca e trecho extraido de um poema antigo do autor entitulado, "Quando o infinito insiste em nos revelar".... 2005 ® Todos os direitos reservados.

Notas e notáveis

2011-07-11T12:23:00.002-03:00

SWU

Começaram a ser vendidos hoje os ingressos para a edição 2011 do Festival SWU em Paulínea (no ano passado foi em Itu) interior de SP. Nesta edição o festival conta com as participações mais que especiais do ex Genesis Peter Gabriel, Megadeth, Snoopy Dogg e Damian Marley. O local que vai abrigar o festival também tem uma área quatro vezes maior do que a do ano passado. Eis aqui a programação:

Sábado - 12/11
- Black Eyed Peas, Snoopy Dogg e Damian Marley
- DJs James Murphy (LCD Soundsystem) e Frankie Knuckles

Domingo - 13/11
- Peter Gabriel & The New Blood Orchestra

Segunda-feira - 14/11
- Megadeth e Sonic Youth
- DJ Sven Vath

O festival terá ao todo 70 atrações musicais divididas em 3 palcos (Energia, Consciência e New Stage) e uma tenda de música eletrônica (Greenspace), que também cresceu de tamanho. A pedidos do público, a área vip será deslocada para a lateral dos palcos e sua capacidade diminuída para 4 mil pessoas. Excelente pedida para essas férias geladas.

Crazy thing

Sete pessoas morreram e outras 30 ficaram feridas em um tumulto em Brazzaville diante do estádio onde era inaugurada a oitava edição do Festival Pan-africano de Música (Fespam), anunciou neste domingo o ministro da Cultura, Jean-Claude Gakosso.
O governo cancelou de imediato todas as atividades do festival.
Organizado desde 1996 pelo Congo com o apoio da União Africana e em associação com o Centro Internacional de Civilizações Bantú e Unesco, o Fespam é realizado a cada dois anos e nunca havia registrado algo dessa natureza.

Fitas Vermelhas No...

As fitas vermelhas amarradas em antenas de carros, um dos símbolos do movimento salarial dos bombeiros e que se transformou em uma das maiores manifestações populares de apoio a uma causa já vistas nesta cidade e tanto irritou o Gvernador Sergio Cabral (aquele que paga mal!) estão proibidas nos quartéis. A decisão do comando do Corpo de Bombeiros foi publicada, na quinta-feira, no boletim interno da corporação.

Além das fitinhas, também está proibida a entrada em qualquer estacionamento das unidades do Corpo de Bombeiros de veículos com banners, adesivos, bandeiras, pinturas, faixas, adereços, adornos ou acessórios que façam referência "explícita ou implícita aos fatos ocorridos durante movimentos reivindicatórios por melhorias de vencimentos e de condições de trabalho", segundo o texto do boletim interno.

O comandante-geral do Corpo de Bombeiros, coronel Sérgio Simões, também mandou advertir 63 cabos bombeiros por terem cantado com excessivo fervor o hino da corporação durante uma solenidade de formatura, na quinta-feira, no quartel que fica dentro da Escola de
Formação de Oficiais em Guadalupe. Os bombeiros teriam sido especialmente enfáticos ao cantar o trecho "Nenhum passo daremos atrás", verso que tinha virado uma espécie de lema no período das reivindicações. As estrionices símeas de Sergio Cabral vão um pouco além de mandar o BOPE, sua milícia particular, atirar em trabalhadores desarmados, pois esta decisão infame nada tem a ver com a filosofia da corporação.

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* Todas as coisas na vida têm uma força enorme quando precisam acontecer, principalmete as tragédias.

* O prazer me chama, apesar do astral incendiário e ao mesmo tempo corrosivo.

Peter Gabriel - Solsbury Hill

Um poema ainda existe...

2011-07-09T00:56:00.004-03:00

Inefável Quietude
Por Antonio Siqueira

Se existe o centro para o qual
gravita a pedra solta no espaço.
Se existe o sol, lugares de luz e calor,
Por que não existiria o invisível?
Que sem cessar atrai
Minha alma?
Por que não cantaria para além
desses mares visíveis,
A invisível terra de minha nostalgia?
Por que não?
Não atingiria jamais a metade da saudade!
Seria mais infeliz que a pedra!
Creio na ordem da natureza,
No futuro, na alvorada,
No sol divino, primavera,
a dolorosa inquietude
de minha alma,
A inefável quietude de meu ser!...

Com a palavra...

2011-07-07T23:58:00.007-03:00

Afirmação ou complexo
de inferioridade?
Por Luiz Felipe Leite

      Afirmação. Essa palavra, derivada do verbo afirmar, segundo publicações online significa “Declarar com firmeza; Assegurar que uma coisa é verdadeira; Afirmar um fato; Manifestar; Afirmar seus princípios, sua personalidade”. O ato de manifestar suas ideologias, opiniões, sentimentos, é uma das ações mais (se não a maior) naturais do ser humano. A grande questão é, tratando-se do Estado brasileiro, se a necessidade da afirmação passou dos limites, passando a ser algo nocivo para o mesmo, ou se isso é um direito fundamental inalienável de qualquer ser, ou no caso analisado, da instituição, e se esse não tem limites.

     Para ilustrar o que está sendo mostrado aqui, vamos a um caso que ocorreu em um passado recente. No último mês de junho, após muitas discussões, votações, recursos e sabe se lá mais o que, o Supremo Tribunal Federal (STF) decidiu pela manutenção, por seis votos a três, da decisão do ex-presidente Lula sobre o Caso Battisti. Com a determinação, o Governo Brasileiro negou o pedido de extradição do dito cujo pela Itália, e deu o status de refugiado político para o italiano, acusado de terrorismo e assassinato no país de origem. Boa parte dos membros da diplomacia brasileira, entre eles o ex-ministro Celso Amorim, disseram que a decisão foi uma vitória do Brasil sobre as potências européias, pois a nação tupiniquim não se rendeu a “pressão estrangeira”.

     O X da situação é: Comemorar uma decisão, que envolveu duas nações, um réu e dezenas de familiares, como uma vitória da afirmação sul-americana sobre a Europa? A impressão que declarações como essas passa, é que ainda estamos no ano de 1822, quando o então Brasil colônia declarou-se independente da metrópole Portugal. Países do continente europeu, grande maioria sendo impérios coloniais, repudiaram o novo Estado, torcendo o nariz para os brasileiros.

     É fato que o Brasil teve de mostrar (ou pelo menos tentar) o seu valor perante os desconfiados olhos do resto do mundo. E com certa razão: Uma nação que surgiu na selvagem América do Sul, deveras distante do “centro do mundo”, que era a Europa, tinha como produto exportador maior o café. Em termos econômicos e políticos, o Brasil era um pequeno inseto, pronto para ser esmagado pela Grã-Bretanha, pelos Estados Unidos e pelos Impérios Ibéricos (Espanha e Portugal).

     O Brasil mudou muito em alguns aspectos e pouco em outros. Hoje é uma das dez maiores economias do planeta, uma das nações mais miscigenadas do mundo e tem grande potencial para ser uma das três maiores neste novo século. Porém ainda peca em organização, estrutura e, sobretudo, em ética, que parece passar longe de certas áreas, como de algumas instituições do Governo Federal, porém isso é uma discussão para outro artigo.

      Será que ainda é necessário mostrar a capacidade do Brasil? As ações do mesmo no sistema econômico internacional, como o sucesso da contenção da hiperinflação, processo que vinha desde a década de 1950, como o aumento da renda do brasileiro, através de políticas de investimento social, já não são indícios disso? Claro que ainda precisam ser feitas muitas coisas, como melhorar o nível educacional e médico do Brasil, mas são situações “normais”, tratando-se de países fora do eixo europeu.

     Uma coisa é para ser ressaltada: Cansei de ver meu país sendo achincalhado mundo a fora. Seja por libertar um suposto terrorista europeu, ou por incapacidade daqueles que são eleitos pelo povo.

* Luiz Felipe Leite tem 20 anos, é estudante do 6º semestre de Comunicação Social e Jornalismo na UNIMEP - Universidade Metodista de Piracicaba. É colaborador do Jornal Lance, escreve o blog Fala Ligeira e escreve a coluna "Com a Palavra" todas as quintas-feiras no Arte Vital.

Notas e Notáveis - Pearl Jam no Rio de Janeiro

2011-07-06T10:28:00.012-03:00

Rio será Grunge
Por Antonio Siqueira
Via CBN Rio

Eddie Vedder e PJ

A Rio Tur, órgão oficial ligado à prefeitura do Rio, anunciou na manhã de hoje que o grupo Pearl Jam fará um show na praça da Apoteose em 6 de novembro, segundo noticiou a Radio CBN Rio, nesta fria manhã de quarta-feira. A informação está no site do Guia do Rio, guia oficial de turismo da cidade. Os valores dos ingressos e as datas para a compra não foram divulgados.

Os boatos sobre a vinda da banda começaram já no ano passado. Especula-se que os roqueiros também estejam negociando uma apresentação em São Paulo, no estádio do Pacaembu. A especulação inicial era de que a banda viria ao país em setembro, possívelmente para o Rock in Rio, após informações do jornal argentino 'El Cronista'.

O Pearl Jam, que comemora em 2011 duas décadas na estrada, esteve pela última vez no país em 2005 se apresentando no eixo Rio-São Paulo e também em Curitiba e Porto Alegre. Shows memoráveis que prometem não serem diferentes 6 anos depois.

Pearl Jam Jeremy - São Paulo - 2005

Com a palavra...

2011-07-01T03:05:00.002-03:00

E quem paga a conta?

Por Luiz Felipe Leite

Em meio a discussões sobre temas ”urgentes”, como incentivos fiscais a projetos mirabolantes de estádios de futebol, e a adequação da infraestrutura do Brasil para receber eventos esportivos, surgiu um novo assunto no “País do futuro”: A criação de novos Estados, dividindo alguns dos 26 já existentes.

Em maio, foi aprovada na Câmara dos Deputados a realização de um plebiscito, a fim de consultar a população do Estado do Pará sobre a possibilidade da criação de mais duas unidades federativas (Carajás e Tapajós), assim repartindo o Pará em três. No Congresso existem mais propostas desse mesmo assunto, e se fossem todas aprovadas, hoje o Brasil seria composto por 33 Estados e mais quatro territórios, estes administrados diretamente pelo Governo Federal.

É claro que existe uma grande dificuldade em todos estes novos Estados saírem do papel, mas a possibilidade é real. Uma divisão territorial sempre é motivada por baixos investimentos na região, além de sentimentos “separatistas” por parte dos habitantes do local em questão, mas não é isso o que está em pauta aqui.

O último Estado criado no Brasil foi o Tocantins, separado de Goiás pela Constituição de 1988. Durante uma década, a renda do novo membro da União foi complementada pelo Governo Federal, direcionando verbas que poderiam ter sido utilizadas para outros fins, que abrangessem não só o Tocantins, mas sim todo o Brasil.

Segundo informações veiculadas no portal G1, o Tribunal Superior Eleitoral (TSE ) possui cerca de R$ 5 milhões para a realização do plebiscito no Pará, mas não descarta um pedido de reforço financeiro. E isso somente para a consulta. O custo de mais Estados, conforme o economista do Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea) Rogério Boueri, seria deficitário, ou seja, traria prejuízos para o Brasil. “Eles (novos Estados) seriam muito caros e o governo federal teria que cobrir a diferença”, relata o economista.

Boueri desenvolveu uma metodologia para estimar quanto custa o funcionamento da maquina pública dos Estados. “Se soubermos qual vai ser a população e o PIB de um novo estado, conseguimos calcular quanto esse estado vai gastar. Atualizando os números do meu estudo de 2008, a criação dos estados de Tapajós e Carajás traria um déficit de dois bilhões de reais por ano”, finaliza.

A falta de bom senso e responsabilidade dos governantes parece não ter fim. Apesar das dificuldades das regiões em termos de investimento, uma divisão territorial não é uma solução satisfatória. Uma avaliação mais concreta sobre a situação nesses locais, além de um cuidado maior por parte dos governantes com a população seria uma resolução mais adequada do que a criação de mais Estados, ou mais apropriada do que a discussão sobre qual estádio receberá a abertura da Copa de 2014.

* Luiz Felipe Leite tem 20 anos, é estudante do 6º semestre de Comunicação Social e Jornalismo na UNIMEP - Universidade Metodista de Piracicaba. É colaborador do Jornal Lance, escreve o blog Fala Ligeira e é um dos grandes jovens talentos na arte de escrever bem que frequentam esse blog.

Notas e Notáveis ---> O lados"in" e "out" dos que brilham

2011-07-01T02:01:00.007-03:00

Invasão Tribal

O ataque

    A maré não anda nada boa para o lado de Amy Winehouse; sua Home Oficial foi atacada nesta quinta-feira (30) por hackers. A página da cantora foi substituída por uma longa mensagem dos responsáveis pela invasão, que se autodenominam Swagger Security - SwagSec, escrita com gírias em inglês, alertando que o grupo quer "retomar a internet do demônio branco". Enquanto isso, o visitante ouve um rap com versos chulos. A guerra virtual é uma realidade, meus diletos!

    Recentemente, depois de abandonar seu tramento contra dependência química Winehouse cancelou uma turnê europeia depois de se apresentar bêbada na Sérvia. Os representantes da cantora afirmaram que os shows foram suspensos por "problemas de saúde".

Sugestão cretina

    a noticia interessante bombou no Twitter neste meio de semana: Paul McCartney afirmou que foi aconselhado a se aposentar quando chegasse aos 50 anos. O músico, cuja carreira solo continua forte aos 69 anos, contou que seu antigo empresário sugeriu que encerrasse sua carreira, mas ele se recusou. a 'sugestão cretina' foi dada por um antigo empresário, segundo revelou Paul à revista “Mojo”; “E se eu realmente estou curtindo isso, por que me aposentar? Então decidi ir contra isto e me livrei dele”, acrescentou o Beatle. Ainda bem.

Iron Platinum

    O ótimo ábum de estúdio, “The Final Frontier”, do grupo Iron Maiden atingiu a marca de 40 mil cópias vendidas no Brasil o que rende a banda um disco de platina em terras tupiniquins. Pelo menos uns 5 jovens roqueiros que eu conheço devem estar curtindo essa boa.

Lona Cultural de Big Field

    Coisa boa a gente publica com um sorriso de orelha à orelha. Me faz um bem enorme saber que o meu amigo Yves Macena, diretor do Teatro de Arena Elza Osborne, a Lona Cultural de Campo Grande- RJ, mantém o projeto das oficinas de teatro, violão, fotografia e artes visuais. Muita luta, muita perseverança e amor a arte desse cidadão inteligente, capacitado e de uma competência sublime.

    O Arte Vital disponibiliza o conteúdo desses cursos abaixo:

Artes visuais
Sábados das 10:00 as 12:00 ou quartas 20:00 as 22h00m (15 vagas gratuitas para alunos da rede publica em uma das turmas)
Idade: Livre
Oficina de artes visuais - do basico ao contemporaneo. Christian Pierini duração de 3 à 10 meses - Introdução ao desenho de observação de objetos tri-dimensionais - Montagem de imagens com materiais do uso cotidiano. -Montagem de evento ou exposição de artes

Fotografia
Quartas das 19:00h às 20:00m
Idade: Livre
Oficina de fotografia digital - Julio Lima - Duração de 3 à 10 meses. - Aulas praticas de introdução á fotografia -Noções de conceito fotografico e formação da imagem. -Exposição de trabalhos

Teatro 1 , Teatro 2 e Teatro 3
1 - Sábados das 9:30 as 11:30 - 2- Sábados das 11:30 às 13:30 hs. - 3- Quartas das 18:00 as 20:00m (15 vagas gratuitas para alunos da rede pública)
Idade: Livre
Oficina de Teatro Alex Montezani duração de 3 à 10 meses. - Exercicios lúdicos de descontração. - Técnicas básicas e avançadas de teatro - Montagem de espetáculo Duração 10 meses.

Violão
Domingos das 10:00 AS 12:00 (15 vagas gratuitas para alunos da rede publica)
Idade: Livre
Oficina de violão - Sergio Rosa Duração de 3 à 10 meses -Introdução a pratica ao estudo do violao] - Noções de ritmo - Harmonia e melodia aplicadas à pratica.

*As congratulações desse espaço a todos os Bombeiros, não só do Rio de Janeiro, mas de todo mundo, pela anistia concedida pela Presidente Dilma Roussef na tarde de ontem. O "SOS Bombeiros" ganhou o mundo.

Celebremos Paul, Ringo, Lennon e Harrinson ;-)
Beatles - Don't let me down - no telhado da Apple Records e janeiro de 1969

Funk não é música, muito menos arte...Com a palavra: Fernando Toledo

2011-06-29T15:29:00.007-03:00

Depois de penar por horas com meus vizinhos escutando funk exaustiva e animalescamente, não pude deixar de me lembrar de uma pequena resenha escrita pelo meu saudoso amigo, o escritor, jornalista e tecnólogo: Fernando Toledo para o Caderno B do Jornal do Brasil em Março de 2005. Era um box sobre a resenha do ótimo Luís Pimentel , Jornalista de O Dia no livro "Batidão - Uma história do funk", de Sílvio Essinger que li em 2008. Achei muito proveitosa a abordagem do grande Essinger. Esse texto é eterno para mim...Com a palavra, Fernando Toledo:

Não é música, muito menos arte

Por Fernando Toledo

Muito se escreve sobre o funk carioca: alguns defendendo-o como manifestação artística legítima dos guetos do Rio de Janeiro; outros atacando-o, baseados em seus aspectos mais óbvios, como suas letras estilisticamente pobres, geralmente calcadas na apologia de drogas, violência e sexo desenfreado. Tudo isso é real, sem dúvida, mas o que esses óbvios detratores se esquecem é do aspecto mais importante em tudo isso: o funk carioca não pode, em hipótese alguma, ser chamado de música.

     Para que o fenômeno musical ocorra, três elementos devem estar presentes: ritmo, melodia e harmonia. E, nesse pretenso estilo, somente o primeiro se manifesta. O funk carioca se baseia, simplesmente, em frases entoadas ao longo de uma base rítmica, sem que haja um sentido horizontal (notas em série) ou vertical (notas sobrepostas, constituindo acordes). Dessa forma, não é música.

     Outro aspecto que cabe ressaltar é o de que qualquer obra de arte deve advir do engenho humano, de uma transmutação da realidade existente por meio do homem. E os ditos ''compositores'' de funk não operam neste sentido: limitam-se a samplear bases preexistentes para que os supostos ''cantores'' desfilem sua pretensa poesia. O elemento humano, o ser criativo, está excluído, logo, não pode nem mesmo ser chamado de arte, mesmo com a maior das condescendências.

     Assim sendo, pode-se afirmar, sem medo, que o funk carioca não é manifestação artística legítima de gueto nenhum, visto que, simplesmente, não é música, nem mesmo arte. E que opera numa esfera muito distante do humano.

Batidão de Silvio Essinger nas livrariasdesde 2005 e está na sua 6ª edição.

*Fernando Toledo, morto em 2006, era cientista, jornalista, escritor, crítico de musica e literatura, tendo escrito colunas nas publicações, “O Pasquim 21”, “Revista Música Brasileira”, "Jornal Brasilian Press", "Arena Cult", “Agenda do Samba & Choro” colaborando também com o Jornal do Brasil em 2005 . Os artigos da época do Caderno B do JB não estão mais disponíveis na Web, mas esse texto foi publicado em um box, junto da resenha do livro "Batidão - Uma história do funk", na edição do caderno B do JB de 27/03/2005.